我和罗杨先生是在中国美术馆“北京二十二人书法展”上认识的。他虽担任中国文联要职，但丝毫没有所谓的“官人”架子。他为人谦和，与人为善。所以罗杨的人品和书品留给我的印象是非常深刻的。罗杨受家庭的影响自幼学习书法，最初只是为了把字写得美观，让人家看起来顺眼而已。儿时父亲让他临帖，他不爱练，而是自己学习写美术字，及至成年之后，对传统文化可以接受和理解了，才真正开始临帖，继而爱上传统文化和中国的书法。书法对于罗杨来说是一种爱好和需求。他自幼喜欢美术，曾经想作一个画家。但由于工作的关系，始终离不开文字工作，所以总离不开写字，所以就总想把字写好。而越写就觉得越难，最终才悟出书法不是写字，她实际上是一种文化，是中国几千年的文化心灵。对于艺术家而言，我相信他们都是有天赋的，中国书法从形式上讲算是一种很典型的艺术创作，一半是努力，一半是天才，如果缺少那一半的天赋，恐怕你就是十分的努力，至多也就混个写字匠而已。认识和了解罗杨，看过他的作品和创作的过程，你可以明显地感到在他身上和作品里是两者的统一。有人说书法家不是写出来的，是自幼熏陶凭借功底而成，我看这话一点不假。罗杨出身文物世家，他的书法秉承家学，凸现书香溢彩的艺术风格。大文豪文怀沙对罗杨书法独有偏爱，他引用杜甫“清新庾开府，俊逸鲍参军”之句赞誉罗杨的书风和品位，可谓是画龙点睛之妙喻。品味罗杨的书法令人感到强烈的书卷气，也就是人们常说的那种文人书法。罗杨早年在古文献研究所工作，整天泡在秦简、汉碑、帛书、唐人写经的堆里，得了不少先人的灵气，加上他爱好广泛，好“玩”，写作、摄影、跳舞，都能出“彩”。他当过中国艺术摄影学会副会长，中国国际标准舞协会秘书长，出过不少书，《中国古塔》、《中国皇陵》、《中华经典名言》、《警世格言》等等。而这些都培养了他的诗书之气，锤炼了他的艺术修养。所以，罗杨富有灵性的作品，常常让人体味得到诗歌的韵致、国画的意境、音乐的节奏和国学的哲理。罗杨具有天资的条件，更有刻苦钻研的精神。真是达到了无一日不动笔，无一夜不读帖的程度，用“攒破管，书破纸”来形容他在书法上所下的硬功夫并不过分。他用心于书法经常达到痴迷的程度。有人说书法是中国传统文化基本精神和基本内涵的诠释与继承，是一个人文化素养与人生体验的积淀。清代杨守敬在谈到书法时也说“断未有胸无点墨而超轶绝伦者也。”可以说，较为全面的艺术素养，正是罗杨书艺得以超凡脱俗的根本原因。罗杨以书法为乐事，他说，书法作为个人爱好也罢，研究对象也罢，都是用勤奋去练习，用性情去经营；书法是艺术，要靠悟性去理解；书法是生活，要靠心态去滋润，不能浮躁，不能急功近利。不论宗哪一法，不论写哪一家，不论追求哪一种风格，都要把他写到家，写到极致，“直造古人不到处”。生活中，他是豁达常乐之人，他信守“吾道一以贯之”。看他整天临池不辍，寄情于笔墨纵横之中，又不顾一切地扑在名家古帖上追摩的样子，你就知道罗杨书艺功夫的深浅了。唐代张怀瑾在《书断》中说：“艺成而下，德成而上”。真正有品位的书法家必定注重德行的修养。纵观罗杨的作品含蓄蕴藉，动静天然，不放纵、不迎合，不被物欲牵制，役笔而不役于笔。在那黑白流淌的笔画间可以看到他情感的流动，不疾不徐的用笔，不湿不燥的墨色，谨严稳重的结构，自然素雅的神韵，透露出作者的君子之风。谈到书法如何入境，如何为美，他说有三：一是简约为美。就如同《礼记》所说“大乐必易，大礼必简”。中国的书法博大精深，奥妙无穷，所以要从中找出规律，从而达到“大音希声，大象无形”的境界。其二是气韵为美。气昂气势。王羲之说“扬波腾气之势，足可迷人”。韵于声音是悦耳，于书法则是韵律的美感，就像刘熙载所说“高韵深情，坚质洁气，缺一不可以为书”。第三中和为美。这是指书法创作要达到人性美与自然美的和谐统一。在当今特别重要，要求书法家要克服那种浮躁的心态。书法易学难精，俗话讲：“字无百日功”，这是指技法的全面，是可以通过“勤奋”和“苦练”达到的。但她是一种外在的东西，即古语中讲的“毛”。而要达到“精”的地步，则必须提高素质，才能夯实书法艺术的基石。罗杨对于荣辱毁誉，始终保持一颗平常心，对于艺术家和艺术作品而言，真正的优美从来都是不张扬的。

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