中国书画艺术网讯，4月27日，美籍华裔画家徐健国将在广东博物馆举行他的中国巡展-广州站的大型个展。本次展览不仅仅是对于徐先生四十多年艺术生涯的全面回顾，也是他倾身二十余年研究并创立的城市山水画派，专为广州人民创作的《羊城图赋》正式公布于市。本次个展是徐健国中国巡展的第三站，是美中文化交流的延续。

　  据悉，徐健国创造性地运用被誉为东方文艺复兴的中国宋代绘画的理念和情怀来表达当代城市的人文精神和淡定；寓意、阐释并渴望中华人文精神仁义礼智信的再现，这在中国当代水墨的创作中尚属首次。

　　此次画展以《羊城图赋》为引子和展览亮点，包括了在美国、香港、法国、英国等地的都市山水画作，同时还展出徐建国从六十年代到廿一世纪的前十年的艺术生涯中创作的六十多幅代表作，这些展品贯穿了这样一个艺术创作理念：艺术创作的价值在于精神层面上真正的有感而发，无论是面对历史或是对现实的冷静思考，还是对艺术形式的个性解读。

　　《羊城图赋》由10幅28厘米直径的团扇组成，画面从髙楼麟比的珠江新城这一广州的新中轴线，到经历历史沧桑的老中轴线，谱写了一曲五羊呈祥的精美画面，它是广州人文精神的一次展现。本次策展的焦距还在解构和建构，在传统和现代原创上矛盾的一些关键性问题作了探索；展示了中国新文人画在融合了东方和西方的现实主义，抽象艺术，后现代主义的不同时期的艺术风格。在传统山水画方面，以一元为核心的传统创作思维不同的是，徐健国在多年的创作过程中，逐步发展出其特有的多层面与深层结构的思维体系，他表示，这就是他的城市山水画派和张择端的《清明上河图》最显着的区别。在徐健国的笔下，纷繁嘈杂的物欲城市在古雅恬静色调的绢本上，呈现出的一派宁静祥和的景象。“心存平静”、“和物质世界保持距离”，是他创作城市山水画的基本要诀。这种审美上主客融合、心物一体的造境，正是徐建国对中国传统山水画最精要的继承。

　　本次展览同时展出了巨幅抽象画作《本原》。该巨作徐健国在纽约设计并亲自参与建造的以中国庭院为主，花了七年完成。花园呈现的美景，展示了集东西方在庭院设计之大成的又一创新思维。在完成该庭院建筑后，徐健国独创性地用绘画的平面形式表叙、总结和记录了这个大型三度空间创作上的审美理念和一系列的艺术心理变化。从而跨越了二度空间和三度空间上审美判断的界限。（记者王君）

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