中国书画网讯 4月13日上午10时，“以丹青的名义——守护大秦岭”万鼎山水画展开幕式在中国国家画院美术馆举行。此次画展由中国美术家协会艺术委员会、陕西省文学艺术界联合会、陕西省美术家协会、陕西省广播电影电视管理局、西安美术学院主办。展览的70余幅作品以大秦岭山水为主题，集合万鼎两年来所创新作，其主旨是为了唤起人们崇尚自然、保护大秦岭的意识。万鼎先生的作品风格深厚磅礴、苍辣大气，融西北文化、中国传统技法与西洋技法于一体，展现了一种舒展宽广的艺术意境。

开幕式由中国国家画院副院长张江舟主持，中国文联副主席左中一、中国国家画院院长杨晓阳，中国国家画院名誉院长龙瑞，常务副院长卢禹舜，副院长赵卫，陕西省文联党组书记吴丰宽、陕西省美协主席王西京、陕西省美协党组书记吕峻涛等领导及画家苗重安、杨力舟、王迎春、唐勇力、范扬、田黎明、王志纯等出席了开幕式。画展还吸引了众多艺术界、媒体界及北京书画爱好者出席参观。

万鼎毕业于西安美院国画系，获艺术学硕士学位，现为“长安画派”画家、陕西美术家协会副主席、西安美院山水画专业教授。万鼎的画重视传统，18岁拜何海霞为师，问承张大千衣钵。其师所授万鼎者，既为中国古典绘画的功夫，亦为泼彩、泼墨为核心的变革精神。学画之初至今，从临摹宋元一树一石到明清水墨世界，从对临逼近原作转而变临意临，笔墨操作从执着进入从容，无论是工整北派还是水墨淋漓的南派，也不论是水墨浅绛，还是大小青绿甚至金碧，都能心领神会，熟练掌握，这是其山水艺术的基石。中国国家画院院长杨晓阳评价其作品：“比一般纯粹以西化为主的学院生有更宽阔的功底和更鲜明的中国传统特色。”在之后的探索过程中，万鼎有意识地将张大千、何海霞的重彩青绿山水画法和西洋的色彩处理技巧融合在一起，使西洋绘画的多层次和中国画的泼墨语言相结合，增加画面的厚度和分量，更好地用艺术语言诠释他心目中的大自然、大秦岭。

作为生长于三秦大地的画家，万鼎亦长期受“长安画派”的熏陶和影响，崇尚到自然界去寻找灵魂，他常年深入秦岭山区，从自然万物中寻找精神与语言的起点。几十年下来他画了大量铅笔、钢笔、水墨写生稿，既有生活素材的收集，又有现场由感而发组合成画，至此传统和写生浑然一体，完成着由传统到写生，从技法到成画的过程。万鼎常以“大秦岭守望者”自称，为了体察、感悟秦岭山水之体貌、神情，四时变化乃至生命魂魄，他干脆在秦岭深处的老家安顿下来，远离都市浮躁，常年登山临水，游观秦岭，颇有先贤风范。积累多年，终将传统水墨、青绿晕染及金碧设色之法与生活蒙养融通一体，以此窥山水精神之门径，达畦径独开之格局。他以大自然的雄厚奇肆滋养自己的浩然气象，他以纵峰横脉的壮丽巍峨构建自己的开篇巨章，他以幽谷深涧的繁茂草木形成自己的泼墨积彩，从而将金碧与青绿、精工与写意、水墨与泼彩融为一体，创造了“长安画派”画家群体中并不多见的以洒脱豪放见长的艺术个性。

万鼎的画重视感受。他的画骨法严谨，勾皴结合得相当自然，墨色的渲染和青绿的叠加使其深厚华滋。著名评论家邵大箴在谈到他作品时说：“万鼎的青绿、金碧山水作品具有一个鲜明的特点，那就是将酣畅淋漓的水墨语言带入，使作品严谨、高贵中透出潇洒、自由，创造出神秘瑰丽的境界。”中国国家画院副院长张晓凌把这种“墨魂彩韵”的山水新体称之为“万鼎新体”。在继承宋画、青绿、张大千、何海霞全面技法的基础上，更加重视自己的感受而没有停留在一般的技法和法度，偶然使用金碧勾点，更显厚实深沉中的辉煌响亮，似一口古钟被敲响一般，深沉至响亮，使人从现实的感动逐渐引向余味的无穷，继而进入更加博大的境界。《美术》杂志执行主编尚辉在万鼎的山水画中看到了“长安画派也可在呈现地缘山水特征的同时凸显艺术主体的个性情怀与创造精神。”

下午3点举行的研讨会上，十几位批评理论家针对万鼎绘画作品展开学术讨论，对他为中国绘画精神的传承与过渡进行积极探索表示肯定与赞赏。

据悉，画展将持续至4月18日。

编辑：亚楠

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