记者：有句对您作品的评论，我记得是“自然之美“，您对此怎么看？

　　段俊平：这是莫言先生对我书法给的评论，他们比较喜欢我的书法，认为我的书法有自然之美，我本人不是走现代化书法路子的，比较追求自然还有和谐的风格，用道家说法，大概是“天人合一”、“道法自然”的路子。汉字的起源就是祖先对自然与人的本质的心灵观照的自然产物，汉字也就是源于自然的象形文字，所以我坚持认为，自然美是书法美的根本特征。所以不能刻意强求技法，书法写照的是你自己的心，才能做到本真。自然美，来自于书法作品的真率，它不矫揉造作，不故弄玄虚。庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美，也就是这个道理。

段俊平先生与莫言先生在美国大都会博物馆

段俊平书法作品 《杜甫—八阵图》 2015年

　　自然之美还有另一层意思，就是书法是作者感情的真实流露，书法中一定是蕴含着创作者的情感思想的，一幅能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，喜怒哀乐都非常鲜明。所以我们欣赏名家书作，纵使相隔千年、万水千山，我们依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。书写者和欣赏者通过客观作品主体，实现情感的共通和思想上的共鸣，也就是”书，心画也“的真正涵义，这也是“自然之美”的另一层面。

　　记者：段老师，您有许多“禅意书法”方面的作品，那么您对禅宗与书法的关系是如何看的？

　　段俊平： 中国的书法艺术，是一朵根植在中华民族文化土壤中的花，而一个民族的文化、性格、精神、思维方式等的形成，又离不开其民族所信仰的哲学宗教。自佛教传入中国，与本地的哲学思想互相碰撞、互相融合而形成禅宗后，禅宗思想就成为中华民族的哲学思想之一，所以中国的书法、绘画都受其影响，诞生了很多流派。古代称这一流派叫”性灵“派。我写禅意书法，取的是禅宗“真意”，并不在于书写的形式和技法，而是注重这里面的“意境”。

　　至于禅宗和书法之间的关系，我认为书法在几千年的历史中沉淀累积下了丰富的内涵，古人也在每天的把笔搦管中培养出对于线条的高度敏感，下笔的每一个笔画都在有意识或无意识中表现着内心的起伏轨迹，其崇尚心与性的流露与禅门的“本性是佛”和“了悟”在本质上有着许多共通之处。

　　释道对艺术的影响并非来自于对艺术的肯定，而是来自它们非理性的思维方式与艺术创作的某些共通。禅学与书法之间存在一种独特的“默契”，禅宗为书法另外拓展出一个创作主题，也从某种程度上影响了书法的审美风格，启发了书法的创作灵感，简而言之，开辟了新的艺术领域和审美情操。这里我举个例子，我们中国文化本身就讲究“留白”，对吧？禅宗一出，这种留白在意蕴之外，就额外多出一种甘于苦寂、超脱世俗的宗教气氛，并且一些短小的偈语凭借禅宗讲究的“顿悟”，创造出“当头棒喝”的艺术效果，点画之间，教人有看破“空”与“色”的感悟，这是本土的其他宗教，譬如说道教，所尤其缺少的。

段俊平书法作品 《贾岛—寻隐者不遇》2015年

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