中国书画网讯 北京匡时2012年秋拍油画雕塑专场将月12月6日下午在北京国际饭店会议中心举槌开拍，届时将有一件堪称时代典范的作品——何绍教的《学耕》亮相。

何绍教以《学耕》而为美术界知晓

自1964年全国美术展览以来，因为政治上的种种原因一直没有举办过全国性的大型美术展览，所以1972年的全国美展意义非凡。这个全国美展奠定了中国艺术开始走向正规化、走向官方化的一个很重要的标志，接下来还有1973年、1974年、1975年的全国美展，这几个展览就形成了“文革美术”的一个模式，也形成了中国所谓红色绘画的一个典型。

在这次重要的美展中有一件油画脱颖而出，成为这一年所有参展美术作品中最耀眼，最令人耳目一新的作品。何绍教也因此画从名不见经传的普通知青一跃成为当时著名的青年画家，成为了他一生中最著名的作品。此画在展览后被立刻翻印成宣传画大量发行，更在日后成为一个时代的艺术代表被众多艺术史书刊广为转载与引用，它就是何绍教所作的《学耕》。

何绍教《学耕》

诞生于贫瘠农村的艺术新星

何绍教是代表浙江省参加1972年全国美展仅有的三幅油画中年龄最年轻的画家，当时只有25岁。他在中学期间就对绘画表现出强烈的兴趣，他的所有专业知识，都是在“文革”开始两年的大量绘制领袖像和宣传画的过程中积累起来的。在1969年的知识青年上山下乡运动中，他在浙江省建德县的一个贫瘠的农村插队落户。1971年春天，他接到当地县里有关部门下达的创作任务、来到毛泽东曾经为之题词“妇女能顶半边天”的千娥公社体验生活。然而，他对这种表现“钢铁”女子的题材缺乏兴趣，在朋友们的鼓励下，他还是决定描绘自己熟悉的知青生活。建德县的山区妇女素以吃苦耐劳著称，她们不但担负着全部家务的料理，还在农忙时下田帮着男人收割、插秧。然而，耕田这种强体力活，却是很少有妇女参加的，而那些要强好胜的女知青，倒也时有想学耕田的情况，但大都是偶尔为之，并不是将其作为一项长期的劳作内容。

何绍教在“发现”了这种既能体现“妇女能顶半边天”、又能反映知识青年接受贫下中农再教育的题材后，便画了一幅油画小稿，并获得了组织者们的好评。他们将何绍教推荐到省一级参加全国美展的重点加工班，与来自全国各地的上百名画家一起进一步完善自己的作品，并对其他人的作品提出修改意见。当时的一些具有相当“创作经验”的画家都建议，把画面上的牛改成拉机，表现农业的机械化，以符合毛泽东的“农业的根本出路在于机械化”的精神。但何绍教却坚持了自己初稿的意图。据他后来回忆说，他当时想法很简单，觉得从画面的形式上来考虑，很难安排一个用拖拉机来学耕田的场景。况且，这在他所熟悉的生活中也实在没有见到。他所在的那个公社，经济水平十分低下，一个大队也只有他自己有一只挂表，而老百姓的作息随日出日落而定，过着典型的农耕生活。而整整的一个公社，大概也只有一台拖拉机。显然，若将耕牛改成拖拉机，就会让人觉得很不真实，最终他坚持了自己的创作意图。

《学耕》既表现了知识青年接受贫下中农再教育的现实理念，又切合了伟大领袖夸赞的“妇女能顶半边天”的豪迈誓言。最终的这幅作品奇迹般地被“文革”中的第一次全国美展选中，参加了展出。这幅作品不仅使何绍教获得了艺术上的荣誉，也为他的知青生活带来了转机。这幅画被作为知青美术创作的典型，多次刊登在各种报纸和杂志上，版画及宣传画数量过千万。

历史节点上的里程碑

知青美术是当代中国美术不容忽视的一个组成部分，是特殊年代下艺术与政治、形式与内容相结合的产物。知青美术特指上世纪下半叶那些以“知识青年在农村生活劳动的成长经历”为题材所创作出来的各种美术作品。作为一种时代造就的文艺风潮，在美术史上有着它特殊的一席之地，是不可跨越的重要阶段。就象同时期的“知青文学”一样，知青美术也大多出自具有亲身经历和切肤之痛的知青作者之手，其间不乏相似的命运与坎坷。

文革美术专家王明贤曾说：“文革美术史是整个中国现代美术史非常特殊又重要的一页，知青美术又是文革美术中一个很特殊的一块，何绍教的《学耕》作品又是知青美术的一个代表，所以何绍教的作品实际上也是中国现代美术史上一个重要的作品。”

编辑：王君

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