美院学生的毕业创作已经发生了巨大变化

　　目前，我国高等美术学院学生的毕业创作与历史上其他时期相比发生了巨大变化，原因在于艺术审美取向和文化价值取向都发生了变化，因此这也影响了传统审美观的价值标准。

　　其一由于中国当代艺术的发展以及文化发展的国际化，在学生的毕业创作中产生了很大的作用，学生在自己的创作中更多的是关注于自己的审美爱好，往往悖离于自己所在的工作室研究方向，这一现象往往会在老师们判定学生毕业创作成绩时形成争论。

　　其二由于目前社会上的就业压力，学生会在大三、大四时就忙于自身的就业，这同样相对削弱了学生在毕业创作上的投入。

　　其三我国高等美术教育的传统教学课时有所削减，因而造成了学生毕业展上我们所看到的作品不尽如人意。

　　我曾在网上观看了部分艺术院校学生的毕业作品展，存在的问题是类似的，也是明显的，有一部分学生在尝试艺术的当代性时，他们会遇到自身所学到的传统审美观念与当代多元文化取向间的矛盾，同时也遇到教师对此不甚明了的判断，因而在学生毕业作品展中出现这一现象是必然的。但我们也同样看到学生毕业展上好的一面，那就是由于学生文化取向的多元化使我们看到了学生鲜活的艺术智慧。

　　传统的研究方向应服从于文化的多元发展

　　从以上情况看，美术学院学生毕业创作辅导不应采取单一的审美观判定，而应是对多元文化标准的高度关注。一方面我们在教育体系中需要教师提升其文化判断的能力，一方面要重新审视我们的工作室所从事的研究方向。传统的研究方向在我看来应服从于时代的进步，以及文化的多元发展，教师在辅导学生毕业创作时，以个人之喜好去判断学生的价值取向也面临挑战。

　　我们应该反思我们的教育模式

　　艺术教育的本质在于因材施教，这件事在我国谈了很多年，却总不能遂人所愿，学生毕业展中所暴露的问题不是因为学生的素质和能力方面的问题，原因在于我们的艺术教育体制，规模教育必定会影响我们的教育质量，规模教育同样也使我们的教育体系面临严峻挑战。

　　我们在今天这个时代是需要寻找到精英教育与规模教育合理发展的新途径，以及在规模教育中提高教学质量的方法。大量的学子希望接受高等教育，他们没有错，这也是提升民族整体文化素质的时代要求，单一的抱怨扩招是不对的，我们更应该反思的是我们的教育模式。

　　另外一个问题就是艺术教育管理以及课程设置违背于艺术教育规律，这是人为所制造的困难，艺术教育课程的设置有其自身的自然发展方式，大量无关课程的参与，消解了艺术课程的纯粹性。如果我们认真的审视各院校的教学计划，就会发现与绘画毫不相关的课程占有相当的比重，学生的课程配置针对性在于解决学生的艺术体力，由于其营养价值含量很低怎能不形成如今之现状？

　　还有一个问题就是关于教师队伍水平的问题，陈丹青先生所说的“伪技术”“伪经验”普遍存在于中国的艺术院校当中，更可怕的是有些艺术专家垄断艺术价值的判断，垄断审美的话语权，岂不悲乎，灾乎！

　　时代的进步需要我们的学者博大，善待发展，艺术教育中所出现的问题不是哪一个人的问题，而是我们的教学体系问题，人性化的、科学化的艺术教育体系的形成，目前仍然是我国艺术教育所面临的重大课题。

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