2003年，当中国美术学院新媒体系建系的时候，许多人，包括我们自己，对于“新媒体”这个名字是带有疑问的。我们带着问题迎来第一批本科生并开始了我们的教学。现在，第一届本科生已经毕业，他们的毕业作品也终于面世了。

　　事实上，“新媒体”的问题不可能随着这些作品的面世而消失，作品只是在一定程度上标明了新的一代对于这个问题的思考和态度。不同于老一代“新媒体”艺术家的是，这些艺术家均出身于上世纪80年代，他们是在“媒体”和“数字”的环境中成长起来的，无时无刻不在感受媒介的变化，无时无刻不在体验技术和媒体对生活的影响。这代人的生活伴随着全球化、商品化的进程，伴随着中国经济的巨大变化，伴随着民主和法制的建设，因而，对于“新媒体”，他们与老一代“新媒体”艺术家有着不同的态度。不仅如此，他们之间也存在着差异和不同的可能性。

　　“新媒体”从本质上讲是基于新的艺术观念和新的技术背景下的一种思考、一种态度、一种价值取向。今天人们已经越来越接受这样的观点：对艺术来说，一方面无法回避环境对人的深刻影响，另一方面，对新技术所作出的回应绝非只是在样式上的推陈出新。技术与艺术的融合是一种趋势，但对于两者的关系以及矛盾，新一代艺术家所遭遇的问题和困惑也是前所未有的。

　　“新媒体”艺术教育不仅要对新的环境做出回应，更要对现有的教育模式进行反思，不仅仅是用电脑替换画笔，用插电代替不插电，而是要直接面对教什么、怎么教、以及教与被教的关系的问题。教育的理念会影响到对技术的态度，营造一个学术上开放、自由的环境比购置更多的新款苹果电脑更难也更重要。经验告诉我们，偏见导致偏执，教条导致单一，新的事物可能意味新的途径，也可能是新瓶装旧酒，换汤不换药。

　　从五十多件毕业作品中要推荐其中六件是一件极其困难的事情，我不敢肯定它们在所有作品中是最好的，但希望它们在一定程度上能够呈现我们这几年在“新媒体”问题上的思考，以及我们在教学上所作的努力和尝试，也可以在一定程度上回应对于“新媒体”的种种疑问。相信我的选择是会带有片面性的，但只要由此能带来一些交流和对话，就是值得庆幸的。

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