白粉蜡纸本，纵27.1厘米，横49.9厘米。

　　如果想在书法上有所收获，最直接、最有效的办法就是深入传统、遍临百家、博采众长。这样似乎看起来是比较慢也比较笨的途径，但实际上，慢往往意味着快，笨也往往意味着巧。“宋四家”之一米芾的实践多少可以说明这个道理。
   
　　在“宋四家”中，苏东坡的天分最高，成就最大，但他似乎对书法并不太看重。他自己就说：“我虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。”黄庭坚富有诗人的气质，草书恣肆不拘，有“展眼舒眉之姿，伸手挂足之俏”，但看得多了，就不免显得单调和草率。蔡襄功力深厚，用笔一丝不苟，但拘谨有余，而灵活不足。米芾则兼具众家之长，是一个个性鲜明、面目繁多的书法家。

　　  《复官帖》为白粉蜡纸本，纵27.1厘米，横49.9厘米，是米芾写于崇宁三年（1104）五月的一件作品。文后有米友仁、郭天锡、成亲王等人的题跋。《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》等书对此帖均有著录。
  
　　这件作品给人的最直接的印象就是自然洒脱、一气呵成。初看起来，整幅作品横不成行，竖不成列，甚至出现了几处补字的情况，是一件不太完美、不太精到的作品。但正是由于这种不完美和不精到，反而使这件作品更具艺术魅力和感染力。第一行“一年复官不知是”下笔缓慢，起笔藏锋，中锋行笔，结体稳健，笔酣墨饱，充分显示了米芾的功力。从第二行开始，则有了明显的变化，起笔不再处处藏锋，而是或藏或露，行笔不再迟缓，而是加快了速度，增加了草书的成分，而且多有枯笔。这些，一方面增加了字的动感，另一方面增加了字的力度，同时，也增加了整幅作品的气势。在用墨方面，这件作品也颇值得称道。燥、润、酣、枯、浓、淡自然地组合在一起，达到了燥润相映、浓淡相宜的效果，给人以强烈的节奏感和震撼力。
   
　　最后，再说说这件作品的章法。古人云：“无法之法，乃为至法。”用这一标准来评价《复官帖》，是最为贴切不过的。尽管它横无行、纵无列，但米芾却在书写的变化中实现了整幅作品的和谐统一。这是一种动态中的平衡，是一种矛盾中的和谐。
   
　　这件作品的另一个值得赞叹之处是米芾对古人的融会贯通。米芾对于前人如“二王”、颜真卿、李邕等的法帖到了如醉如痴甚至为了据为己有而不择手段的地步。他在传统上下过很大的工夫，有时临摹原帖可以毫厘不爽、几可乱真。《宋史》上称他“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨”。正因为他功力深厚，在创作过程中就可以如鱼得水，左右逢源。米芾并不是一味地摹仿前人，而是依靠自己的功力和对传统的理解自然流露，从而达到天衣无缝、浑然天成的艺术效果。“集古终能自成家”，米芾的成功给予后人的启示也就在于此。

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