摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。

　　摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。

　　伦勃朗——伦勃朗光

　　伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在这其中，有100多幅他的自画像，记录了画家的各个年龄阶段。

　　在伦勃朗的自画像以及其他许多作品中，我们发现伦勃朗似乎对于一种用光方法情有独钟，这种用光方法就是我们现在所称的“伦勃朗光”。

　　以下是他各个时期的自画像：

　　自画像 1929年，伦勃朗23岁。

　　自画像 1660年，伦勃朗54岁。

 自画像 1661年，伦勃朗55岁。

　　伦勃朗光可以创造出强烈的阴影，利于表现男子气概。如果你从拍摄对象的眼神里看得出主光所产生的高光，那么伦勃朗光便成功了。

　　美国导演 Cecil B DeMille 的作品

　　由于伦勃朗的画里通常充满大块的暗部，摄影师们也自然认为伦勃朗光主要贡献是为画面提供了合适的阴影。而事实上，伦勃朗光的主要意义却是强调亮部而非提供阴影。

　　伦勃朗光非常吸引人，不过注意不要因为伦勃朗光反差大而使得曝光过度，缺失亮部细节。把脸转向直至一边耳朵看不见为止，这种样式的伦勃朗光肖像非常流行。

　　多多练习控光，高光部分不能太硬，阴影部分要有一定细节，所有部分最好都有细节，亮部与暗部的过渡尽量平滑。

　　完美的伦勃朗布光应该是从最亮的一点慢慢放射状变暗的，最亮的部分在脸颊和鼻子间。

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