在康巴生活，常会看到一种富有神秘色彩的画，这就是唐卡画。

　　每一次阅读唐卡画，总感悟到画中释放出许多神秘而美丽的语言，甚至还有美丽而沉郁的梦。

　　有时我想，唐卡画的本质是否就是画梦？在我所见过的唐卡画中，似乎都是远离生活而又很接近生活，是一种净化了的现实。既有理想，又有浪漫。

　　画画对于我并不陌生，不过是增添了对文学的兴趣。文学与美术是相通的。因此，对于唐卡画把握形体的特点，以及微妙的层次和转折，画和线的结合，色彩与空间的相融，视像凸现的可能感等都令我对唐卡画有一种浓郁的兴趣。

　　无论是“女神唐卡”（图中所给为无上密宗的本尊纳若空行母），还是“供养唐卡”（图中所给为众上师及其他皈依处），都是一种语言的浓缩与表达，也是一种富有深刻内涵的极为特殊的语言。这种语言在竭力诉说一种梦，而这种梦又是一种象征，一种隐喻，是外化为诗和散文。

　　日本的厨川白村曾说过，文学是苦闷的象征，是生活的缺陷，是心理的苦恼，必须寻找梦的出路，方可望生态平衡。弗洛依德也认为，梦是潜意识的释放，是欲望的化妆表现。

　　唐卡画中的梦根植于现实生活。

　　即使是生活中可怖的噩梦，憎恶的沉重负荷，扭曲的人性和良性冲突……粗犷的高原雪域，莽苍的荒漠，草原和森林……自然与人生的抒情，灵魂与追求的融合，渴望与现实的角逐等等，无一不是生活的直接和间接的表达。

　　在色达，我曾目睹过画师们画唐卡的全过程。首先根据画面的大小来选择画布，然后将画布缝在画框上。画布呈浅色，先在画布上涂上一层薄薄的胶水，称之为底色，待晾干后，再薄涂一层有石灰的浆糊，尔后再打磨，打磨以布纹消失为目的。在此基础上，再画线着色。着色时一次只能着一种色，先上浅色，后上深色。若画佛像，则是先绘莲花座，再画衣饰，最后画佛身。

　　诚然，画师们在操作时并无固定式，而是根据不同的画面采取不同的方法。因为像唐卡这一画种，是一种灵魂的独白，而这种独白又是深邃而自由的。既然是在演绎一种梦，那么梦则没有固定的结构。

　　无论如何，唐卡所表述的梦是美丽的。也正因为此，唐卡成为康区乃至整个藏区一道别致的风景线。

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