家园

古镇岁月

春归图

秋韵

古镇

清幽

　　@华西都市报:如果没有对绘画数十年如一日的坚持和探索，张跃进手中的画笔不会如此雄浑刚劲；如果没有对故土深入骨髓的热爱和情怀，张跃进笔下的川南山水不会如此撼动人心。川南的山水滋养了本土画家张跃进，给了他取之不竭的艺术源泉，而他也用最情深意切的润泽水墨来回馈这一片生他养他的土地。
情寓于景
山水间自有人文情怀
　　在四川省自贡市荣县的西北部，有一座名叫长山的小镇。幅员面积81.2平方公里的长山镇，在名山大川密布的四川，自然显得有些名不见经传。然而这里的风光却不会因为名气减少一分一毫，对于这一点，生长于斯的张跃进比其他人有着更深的体会。
　　“川南山水取材十分丰富，因此很有画头。川南山水的特点很明显，山不大，植被茂盛，民居分布错落有致，这些都是在北方看不到的。”在张跃进看来，川南山水的美是妙不可言的，他时常能从中获得创作的灵感。
　　观张跃进的作品，会有一种波澜不惊的平和之感。画面上水与墨的交融、动与静的交替以及山峦和民居的交错呈现出了一种奇妙的和谐，让人仿佛置身于其间，感受到川南山水的独特魅力。
　　中国当代山水画大家杨延文先生曾这样评价张跃进和他的作品：“张跃进数年坚持写生，几乎跑遍了全川，他以石涛的‘造化自然陶咏吾心’为艺术理念，实践‘与山川神遇而迹化’为写生作品。他笔下的山水画显现出独特的魅力，无论是丰茂的林木还是，润厚的山峦，都氤氲满纸。他所画的作品，也都潜藏着对故土的热爱。”
　　写生是山水画家必不可少的功课，踏遍了祖国的山山水水，最让张跃进心动，依然是那种将人文情怀寓于山水之间的画面。张跃进一直坚信，山水画必须要有感情的倾注，首先是感情的投入，之后才是笔墨技巧。也正是因为这样，在众多的作品中，张跃进对于《古镇岁月》和《清幽》这两幅作品有着小小的偏爱。
　　“这两幅作品都是我去赤水河写生回来之后创作的，那里的所见所闻深深打动了我。”回忆起创作时的场景，张跃进说，“那里的山水、树木和民居融为了一体，这让我想起了我童年，仿佛透过那里的风景，看到了长山镇的黄桷树、大水车。”情感上的触动激发了他强烈的创作灵感，由此而诞生的两幅作品，成为了他的心头之爱。
　　同样，曾在中国山水画艺术高峰论坛山水画展上斩获铜奖的作品《山寨的记忆》也是感情充沛的诚意之作。这幅作品不仅张跃进自己感到满意，也受到了业内的肯定，被四川省博物馆收藏。
艰难启蒙
粉笔画在石板路上
　　一个画家的启蒙之路，大致分为如下几种情况：一是家庭熏陶，二是名家指导，三是自学成才，张跃进应当属于第三种。有趣的是，他的启蒙之路，可以说是从粉笔画开始的。
　　“当时有很多画家来家乡写生，我就跑去看。看了过后，我就产生了兴趣，拿起粉笔就在街上的石板路上画画。”就这样，对画画产生了浓厚兴趣的张跃进一发不可收拾。粉笔画画到了一定的阶段后，他开始尝试着临摹书本上的画作，而当时最大的快乐，莫过于小伙伴们的赞扬，一句画得真像足够他乐上好几天。
　　尽管如此，时间一长，问题也随之而来，张跃进发现光是靠临摹，渐渐陷入了学画的困境，很难再突破。“我的家乡长山镇比较封闭，能接触到的外界事物比较少。”张跃进说，“美术书籍买不到，也没有绘画老师的指导，只能全凭自己的感觉在画。”
　　由于不了解中国画的基本技法和规律，张跃进在画画的过程中遇到了不小的困难，怎么用笔、如何上色等问题一直困扰着他。“特别是那种中国画的韵味要怎么出来，我完全是一头雾水，我甚至都不知道画画要用宣纸，想要云雾缭绕的那种感觉，根本画不出来。”
　　让张跃进绘画生涯出现重大转折的，是高中时调来的一位美术老师袁艺修。为了学画，张跃进专门跑到袁老师家中求学，而他对艺术真正的冲动和热爱，也正是从那个时候开始。在袁老师的悉心教导之下，张跃进逐渐掌握了中国画的基本技法，越来越得心应手。“高中所有的空闲时间，我基本都是在袁老师的画室中度过的。”
　　高中毕业之后，即便生活条件艰苦，张跃进也依然每天坚持画画。在农村生活了很长一段时间的他，对于川南的田园风光和民居有了更为深刻的印象。他常常站在田间地头，拿出速写本来写生，画艺也在长时间的磨练中不断精进。
　　1977年恢复高考，张跃进顺利地考上了大学，但让人意外的是，他选择的是和美术大相径庭的物理专业。“虽然对画画很有激情，但是那个时候根本不懂要怎么去考，所以就没有选择绘画专业。”张跃进说，“而且那时候在大力宣传科学技术的重要性，我就报考了物理专业。”
商海沉浮
难舍心中画意
　　大学毕业后，张跃进被分配到家乡的长山中学教授物理。虽然每天面对着家乡秀美的山水让他有更多的创作素材，但却难掩一介教书先生经济困窘的尴尬。“有一次我在重庆解放碑看到了一本黄宾虹的画册，定价要30元，而我一个月的工资才30多元。犹豫再三，还是放弃了。但是心里一直念念不忘，第二天实在忍不住跑去买了，心里才踏实了。”
　　虽是一件小事，却对张跃进的触动很大，他发现在经济基础不牢固的情况下画画，困难比想象的更大。于是在1992年，张跃进跟随着时代的大潮下海经商，到广西北海一带做装修生意。
　　十年的商海沉浮，让张跃进的物质生活渐渐变得宽裕，然而内心深处对于画画的热爱却始终让他割舍不下。2004年，北京画院的一则招生信息引起了张跃进的注意，著名画家杨延文先生要招收研习生。杨延文毕业于北京艺术学院，是吴冠中先生的高足。初学油画，毕业后经数年苦研，改为在宣纸上画山水。八十年代初，在中国的山水画界扬起一面中西合璧的旗帜。
　　“他画的也是一些民俗风光，当时我就想，如果考上了，生意我就不做了。”张跃进毅然做出了自己的选择，考上之后也真的放弃顺风顺水的事业，潜心学画。有人曾问他，放弃生意不觉得可惜吗？面对这样的疑问张跃进总是淡然一笑：“我放不下画画，再说我觉得商业上的那一套东西也并不适合自己。”
　　在画家荟萃，高手林立的北京，张跃进受益匪浅。他像一块海绵一样拼命吸收各种知识，不仅在技法上提高很快，在艺术思想上也走出了自己的一条路。
精神历练
创作大题材
　　川南小景是张跃进创作的最爱，不过近年来，他也开始尝试一些大题材的作品。“我最近在准备一幅20米的长卷，用俯视的视角，将四川最美的风光全部呈现出来。”说起新作，张跃进显得很兴奋，“从九寨到峨眉，从雪山到茂林。草稿已经完成，马上就要投入创作，争取在明年完成。”
　　虽然画20米的长卷是第一次，不过大题材作品的创作对于张跃进来说却不是首次。2012年，张跃进与李锛合作的中国画《抗战中的盐都自贡》签约四川重大题材美术创作工程，而同年他与梁时民、李锛合作的中国画《李冰父子与都江堰》也入围了国家重大文化工程项目——中华文明历史题材美术创作工程。
　　“参加重大题材的创作，主要是想让自己有一种历练，从修养、精神和技艺上的多重锻炼。作为一个画家，还是希望能够有一些东西能留给这个时代，在历史上留下一些烙印。”张跃进说，“这也是一个画家的社会责任感。”
　　与创作小景相比，大题材创作的难度要大得多。以《抗战中的盐都自贡》来说，张跃进和李锛采用了全景式的构图，将盐井放大再组合，从视觉上看有很强的张力。为了将作品完美地呈现在观众面前，张跃进和李锛修改了六七次，才完成了一幅让两个人都满意的作品。
　　“之所以选择抗战期间的盐井为创作对象，主要还是想表现在特定的历史时期之下，自贡盐井作为重要的大后方，为前方提供了必不可少的珍贵资源。”在解读这幅作品时，张跃进提到，“可以说，这是自贡盐井最辉煌的时刻，是作用最大的时候，从这个角度来入手，更贴合主题。”
　　华西都市报记者 李昊皎

个人简介
　　张跃进，号醉山，1958年生于四川省自贡市。先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文山水画工作室。现为中国美术家协会会员，四川省美协副主席，自贡市美协主席，自贡市政协常委。
　　张跃进的作品以川南山水为艺术创作的源泉和依据，突出主观精神世界的独特性。多件作品分别在《中国书画报》、《国画家》、《中国画苑》等刊物做专版介绍，多次获得全国性大奖。

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