在书法圈子里我们常称某人为“书家”，有时是尊敬，有时是吹捧。又常不满于某人，尽写古人（别人）的东西，尽抒古人（别人）的情，只在技巧上做文章，有匠气之嫌。“书匠”与“书家”到底有何区别？

    书匠在重复，书家在创新。书匠虽然也掌握了熟练的书写技法，但他缺乏创造意识，只是守着一个旧摊子，把字写得端正清楚，抑或是摹仿、重复前人或今人的技法，全无个性，他总在重复做着一种模式，高下之分只在他的书写熟练程度和技术精度。比如一个书匠在写一幅作品，无圈改涂抹，无错字别字，看起来非常美观整齐，就像清代的馆阁体。书家则知道，在书法创作中，技法的创新与突破是其关键。然而，要想使技法达到根本上的创新与突破，必须在全面地掌握书写技法之后。书匠总在想怎么把笔下的东西写得更精、更绝，而且常自持一技，自炫于一艺，偶有一得，守之为本；书家则早就不稀罕这些表层的东西，而在不断地创新和变化，并且把鲜花和掌声视为过眼烟云，进取不竭。

    书匠在模仿层面，书家在艺术层面。书匠从事的创作水平是对碑帖范本依葫芦画瓢，书匠最精妙的功夫就是临摹仿制得以假乱真，但全然没有自己的东西在里面，也就是说没有形成自己的艺术风格。“手挥五弦易，目送归鸿难”，离开艺术风格，模仿的再逼真，也只能是一件无艺术灵魂的装饰品，不可能达到书法应有的艺术境界与艺术价值。所以，这种只知一味地摹仿、学习前人或别人的优秀之处，缺乏研究与思索，只能造就出一个一流的书匠，而不可能成就一个书家。而书家则不然，他知道模仿只是一种方法，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是书家的艺术思维及作品的内涵。所以，书家讲构思讲布局讲意境，讲落笔点墨之间自己对艺术的理解感悟及升华。并且，把艺术风格当作自己的一面镜子，认为它不但可以反映出一个书者的艺术才华，而且也能够反映出书者的艺术修养。我们常常出没一些美术馆、展览馆，往往不看落款署名就知道是谁的作品，这是对一个书家的艺术风格而言的。书匠的笔在手上，书家的笔在心中。

    书匠较单一，书家善综合。我们常见到一个“书家”靠一“体”之长，一招鲜，享誉书坛，获得大奖，但严格地讲这也只能称作书匠。因为，真正的书家则不靠这，他靠的是纵横捭阖，运筹帷幄，触类旁通，举一反三。因为真正的大家，都是在艺术上进行引进、吸收、对比、杂交、重构等大综合之后才出现的。当书匠靠一技之长，享一得之利，拿人一把，压人一筹时，书家则把这一技收来只作恒河一沙，再佐以砖、瓦、土、石、泥，起一座高楼。比如，王羲之、颜真卿成为书法大家并不只因天下第一行书的《兰亭序》和天下第二行书的《祭侄稿》，他们还有很重要的《黄庭经》和《多宝塔》等。再者，一个学书者，当他成为名副其实的书法家时，他艺术生命中起关键作用的早已不是书法艺术本身，而是来自于对书法艺术本身的认真研究与探索；对本民族文化深入透彻的理解；对文、史、哲等其它学科的全面通晓；对生活与人生的充分领悟；对社会的广泛认识；对自然的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。

    这就是书家与书匠的区别。研究这个区别毫无贬损书匠之意，书家是辉煌的里程碑，书匠是可贵的铺路石。书坛是五光十色的，需要书家也需要书匠，正如战场既需要将军也需要士兵。但是我们必须承认，一个习书者要有一个较高的追求目标。拿破仑说不想当将军的士兵不是好士兵。将军总是在优秀的士兵中成长起来的。当他不满足于打枪、投弹的重复而由单一到综合，由经验到理性，有了战役、战略的水平时他就成了将军。鲁班最初也是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。古语说，法乎其上，得乎其中；法乎其中，得乎其下。要是人人都法乎其下呢？我们的书坛就不堪设想。

    我们可能在实际生活中不想成为书家，只想把字写好，但至少在思想方法上要循书家的思路，比如力求创新，不要重复，不要窃喜于小巧小技，沾沾自喜。在练字的过程中要有识别、有目标、有追求。力虽不逮，心向往之。个人有了这样一种心理，就会有所上进；书坛有了这样一个氛围，就会生机勃勃。

Tags：