二、当代书法形式嬗变成因

    宽泛地说，从文字起源到元代形式成熟，书法形式的发展走过了近2000年的漫长岁月。元明清及近现代，传统书法的表现形式被一代又一代沿袭、传承。但是近二十年间，书法的表现形式在展览、比赛等诸多因素的综合作用下无比活跃，创意层出不穷，成为当下书坛的热点论题之一。

    为什么固有的书法形式在当代被人们大作文章，成为当代书坛鲜活的艺术因子呢？

    首先从当代书法存身的社会大背景看：“五四”运动——文化大革命——改革开放，这几个中国社会最近前的发展枢纽，给中国的传统文化带来一次次暴风骤雨般的冲击。改革开放不仅使中国经济迅速发展，而且在根本上改变了中国文化的传播方式和传播速度，形成了一个与新时代相适应、相匹配的新的文化运行体系。属于中国文化的书法当然也需走出书斋，与时俱进。若从个体上看，几千年来几乎是文人士大夫才有条件把玩的书法，解放后成为平民化的艺术。这种忽略门槛的艺术形式成就了庞大而复杂的认知群体。这一群体资源的建立，使属于书法艺术内涵的方方面面被人们广泛挖掘，而其中技术性相对直观的形式当然更被发挥得淋漓尽致。

    其次，新的文化体系形成后，不同文化形式之间相互影响、相互作用、相互渗透，书法的表现形式自然会吸收其他艺术形式的构成元素。这里要特别提一下当代文化的传播方式。我们都亲眼目睹了近二十年来中国信息传媒业发展的日新月异：印刷由过去的黑白模糊到现在彩印的毫发毕现；信息传输由过去的信件、电报、录音机到现在的特快专递电话、传真、网络等。可以说，当代社会人们传递和获知信息的广度已无限延伸，速度已无比迅捷。当代的造纸、装潢、广告、印刷、包装等行业在材料的研制、开发，色彩的运用、搭配等方面都为书法的形式创新寻绎到许多横向的链接点。

    当然，推动书法艺术“形式至上”的最大、最直接的动力还是艺术本身的发展趋势。近二十年来，随着国家对书法艺术门类的确认，随着中国书协的成立，随着展览、比赛的此起彼伏，书法艺术在这种全新的社会环境中又呈现出鲜活的生命力。既然书法在当代可以生存、发展，那么其生存、发展的命脉究竟在何处呢——一个绕不开的名词——“展览”!

    展览何为？我们可以列举：它为当代书法提供了一个最佳效果的展示平台，为我们建立了一个平等而有效的竞争体制；它培养和造就了一批又一批当代书坛的认知群、消费群；它为广大的、身份各异的平民书家提供了一次次脱颖而出甚至一展成名的机会；它推出了一波又一波书坛精英，帮助他们最大程度地实现书法艺术的社会价值和经济价值……

    就是由展览生发开来的这些直接和间接的“效益”，使当代书坛步入一个“以展览为中心”的时代——当代书法的展示方式、欣赏方式和社会功用发生了根本改变，已具有“视觉艺术”和“眼球经济”属性的当代书法与其表现形式产生了最为密切的联系。

三、当代书法形式嬗变一览
  1、幅式
  “以展览为中心”的当代书坛，书法的展示方式主要为宽敞、高大的展厅、画廊，欣赏方式是集数百件作品于一室。这必然要求展品有气势、富有视觉冲击力，有令人眼前一亮的视觉效果。大——自然成为展厅展品的首要选择！于是，在人们不自觉地适应当代书法的展览机制后，四尺以内的大作品已为人们嗤之以鼻，八尺、丈二的作品在国展中屡见不鲜。是以，国展不得不以“八尺以内”、“六尺以内”来限制愈演愈烈的大制作。
  2、空间
  当代较成功的应用作品有两类：其一是将古人下部、尾部随机留白的手札式作品巧妙应用，将创作作品分为几段处理，营造活脱、透气的布局；有的以此形式表现句式长短不一的宋词，颇为和谐自然；其二是将作品作块面化处理，在长短、宽窄、字形大小、书体变化等方面作文章，大胆留白、造密，处理得当确有“奇趣乃出”的效果。
  这里，我们适当提一下当代书法对书体的开发和利用。我们知道，当代传媒业的迅速发展，使我们可以全方位享受古代的书法成果。因此，我们对书法的取法和研习有了更多的凭借和选择。这种选择应用于创作，一定程度上丰富了笔法、字法和人们的眼球，为作品的形式变化提供了更多的尝试：可以在一行字中融入不同的笔调，亦可以用不同的书体分片书写。
  在空间的构成元素中，印章的作用不容忽视。我们经常看到古帖中动辄数枚甚至数十枚的印章，烘托出作品的古雅之气。当代书法善于运用“拿来主义”，将古人这种印章（特别是闲章）的使用推到一个极致，我们经常可以在展厅中欣赏到这类古色古香的作品。无疑，创作中在作品留白处点缀几枚仿古色的印章，确实可以起到呼应、补气、画龙点睛的作用。
  空间元素中还有界格。线在空间能起到分割和连接的作用，并且可以丰富作品的色彩。所以在当代书法创作中，界格亦成为作品的审美元素。早期孙晓云以界格笺纸写手札，屡获大奖，影响一时。在整饬庄重的楷书和篆隶作品中，界格运用更为普遍，其运用方式也在人们的反复实践中不断出新。
  3、色彩
  书法进入“以成败论英雄”的时代后，色彩开始更多地被人们纳入作品的审美要素，“好色”一时蔚然成风。
  在“好色”风尚的影响下，我们广大作者开始留心和研究书法的载体材料。同时，以市场为导向的宣纸厂家亦开始全面开发宣纸新品。尤其是近十年，书法的载体材料日益丰富：不但五彩缤纷的宣纸随处可购，而且经过特殊处理的宣纸亦不断推出，如水纹宣、虎皮宣、水印宣、描金宣、泥金宣、泥银宣等，还有各种新型材料，如色卡、瓦楞纸、铜板纸、报纸、牛皮纸等亦时常现身于展厅。
  色纸的流行又引入一个新的课题：色彩搭配。如何在作品中和谐地使用颜色呢？一是需要作者有基本的色彩知识，处理好色的对比和统一，不能流于花哨、小气，作品要给人以古朴雅致的审美感受；二是需要作者具备简单的装裱技能，熨帖地完成作品的挖补、拼贴、加矩、托裱等。
  另外，随着计算机的普及，色彩设计更加随心所欲，国展上已有人尝试将这种设计应用于作品。还有的创作作品追求碑刻效果，以白颜料、金粉、银粉等在深色纸上完成。所以说，当代书法创作中色彩的应用还在进一步拓展。

四、结语
  对于当代展厅文化背景下提出的“形式至上”的观点，书坛一直存在两种声音：赞成者认为书法进入展览时代，成为“视觉艺术”和“眼球经济”，应当提倡“形式至上”的创作思路；反对者认为书法应该以书法本体为根脉，回归传统，甚至提出展览作品应统一尺幅、统一纸张的观点。
  但理性地分析，我们应当以积极的态度审视当代书法的形式嬗变，因为形式与内容从来就是艺术创作的两大命题。由于历史和社会的原因，书法在近现代呈式微之势。当代恢复气脉后，法古、承古乃必然选择。从“法”的角度看，当代在相当时期内很难超越古人，但却具备了诸多形式创新的条件。从这点上看，“形式至上”可视为当代书法发展史的必然阶段。
  在“形式至上”的引领下，传统书法的审美内涵进一步增加，我们的创作手段日益丰富。美术、装潢、造纸等行业的发展为我们的形式创意提供了更多有益的借鉴和实践；留白、构图、色彩等艺术元素的渗透不但加大了书法作品的艺术容量，而且增强了书法作品的艺术表现力和感染力，从而使观展者得到更多的艺术享受、艺术信息和艺术熏陶。
  从展览本身来看，形式琳琅的展品可以极大地丰富展览内容，提升展览的艺术品位和学术价值。假如一次展览真的“统一尺幅”、“统一纸张”，那该是多么单调、乏味呀！
  当然，形式与内容是对立统一的。形式可以为内容增色添彩，但形式最终是为内容服务的。所以书法的形式构成应与书写内容相统一、相协调。并且，书法作为高古典雅的传统艺术形式，在形式处理上应该营造、凸显这一艺术主旨，以促进当代书法艺术向着积极、健康的方向嬗变。

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