首先，谈这个问题的前提是建立在假设的基础上的。但这个前提还有限制，那就是假如没有官方展览，或者说一种竞技性质的展览，我们会有什么反应，会产生什么影响，我们又该如何学习书法。第二，没有官方展览并不等于没有民间展览，如民间的交流、民间的雅集等。

    先谈第一个问题，假如从现在取消了几年一度的国展甚至一系列的单项展，书协的职能可能会变得单纯，它的第一功能就会成为为广大会员服务，普及书法教育，进行理论和创作研究，弘扬高雅的书法文化，扩大书法在人文学科和国际上的影响。

    作为已是会员的书家，因为少了太过频繁的竞争压力，反而会有更多的时间和精力，投入到对书法的学习与探索中去；反而会有一种更加闲适和轻松的心态来从事理论与创作的研究。因为没有了展览，所以便大大减少了功利性的抗衡，学术的空气会净化，创作的环境会带有更多的人文色彩。
作为非会员的书法爱好者，虽然少了官方展览，但并非失去了崭露头角的机会。首先书法爱好者会对书家的身份认知指向更加明晰，哪些人擅长教育，哪些人理论高深，哪些人创作领先，哪些人仅仅只是票友。一目了然，各取所需。其次，因为少了展览，便无形中增加了书家互相切磋的机会，对于书法爱好者来说这便是难得的学习机会。当你的水平越来越高时 ，自然就会被接纳为其中的一员，实至名归。

    再谈第二个问题。展览的目的其实是为了展示某一个时期书法创作的最新成果和最高水平，既展示给社会同时还要接受社会的检阅，以此来及时修正，健康发展。另外交流切磋也是展览的重要功能，大家在一起砥砺、琢磨，取长补短，达到共同提高的目的。因此，取消了官方展览，会有很多的民间展览、民间雅集，而展览、雅集的人数一定不会太多，参展与交流的书家一定会水平相当，物以类聚，人以群分，自然流派林立，各有旨归。俗话说文无第一，武无第二，各个流派可以交流，也可以保持独立的艺术主张，这便是“百花齐放，百家争鸣”的“战国时代”。

    竞争性的展览是以角逐、取胜为第一目标的，这就必然使参与者要过多考虑作品的新颖性，外在技巧的炫彩，要追求“不同”的差异性，因此在某种程度上会减少对文化内涵的发掘，而仅仅只增强外在形式的视觉包装。现在这个现象已成为一种趋势，对书法的可持续发展是一个危险的信号。

    雅集式的交流与流派间的自发集合式展览，可能更多的是反诸内而求外的，说得通俗一点就是首先作品是写给自己看的，是自己感动并希冀感动他人的作品。其次因为有一种内在心灵的诉求，作为诚于内而形于外的个性表达，无形中会传达更多的个性理解。加之在大的风格接近的情况下，同好之间的差异或许可以称之为“和而不同”。不同心境、环境下的书写造成面貌与精神层面追求的不同，是一个值得好好研究的书法心理学课题。

    当然，并不是说竞技性的展览就一定不会出现有人文追求、技艺水平很高的作品，或者说民间展览、民间雅集就不会出现流于表面化的肤浅之作。宋代西园雅集时，苏东坡与米南宫斗书法，两人明着较劲，但都写出了精品。所以我们还要辩证地看问题，问题的关键是我们对待书法的态度，是一种功利性的利益转换，还是一种学术性的文化传承，进而是一种创造性的悟道发展。

    假如没有书法展览，难道我们就不学习书法了吗？反而我们对于学习书法的目的会更加单纯。美育的一个重要功能是使人向善，净化升华人的灵魂，进而使人与自然、人与社会更加和谐，因此不管有没有展览，作为一位热爱书法的人都应该时刻不要忘记学习书法的初衷。艺术超越了功利后，心灵便找到了一块栖息的精神家园。尽管我所说的一切都是假设。

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