█美术报记者 潘欣信 王凯

　　近一段时间以来，“捐赠”成为美术界出现频率颇高的词汇。先是上海美术馆、中国美术馆接踵举办“吴冠中艺术捐赠展”；继而，“靳尚谊捐赠作品展”举行，展出他多年来共向上海美术馆、宁波美术馆等全国诸多美术馆捐赠的60多幅作品，并再次向中国美术馆集中捐赠14幅油画作品和25幅素描作品；6月1日，“邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”又将在北京画院美术馆隆重开幕，李可染100多件作品，在经历遗产案风波之后，顺利实现捐赠……

　　在这个市场观念深入人心、艺术市场兴旺发达、蒸蒸日上的时代，这样的捐赠新闻，就像是一道道亮丽、温暖的阳光，展现、闪烁着一种为文化、为艺术的珍贵品质。让我们可以看见，艺术除了具有让我们汲取美的力量，还可以让我们仰望与感受真与善的美德。李可染、靳尚谊、吴冠中……他们的艺术作品可谓是市场的宠儿，这些作品所屡屡创下的天价拍卖价格曾让我们艳羡与震惊，而这些无私的捐赠行为，更让我们感受到“真、善、美”的洗礼。

　　捐赠，对于任何一个艺术机构来说，无疑都是极其幸运的事情。毕竟，对于国内众多的美术馆、博物馆而言，拥有足够丰富和高端的艺术藏品，就象征着自身有多高的学术档次。并且，很多时候，艺术家本身又都是收藏家，因而，捐赠作品中有很多一部分又包含了艺术家本人的旧藏。这无疑对提升美术、艺术馆的质量有着重要影响。

　　无论是艺术家本人还是其家属、后人的捐赠，在我们看来，都是艺术家作为一名艺术工作者艺德双馨的体现。作为美术馆、博物馆，接受捐赠要考虑到的便是艺术家作品的艺术性高低。因而，得以实现捐赠的作品常常也是艺术精品。高端的艺术作品，是人类高端智慧的结晶，从艺术品的创作、流传，到收藏、保护、研究、展示，是一门综合的学问，甚至可能是一篇百年、千年可做的“长文”。因此，对于捐赠艺术品来说，捐赠，是使这篇“文章”有了华丽的起首，如何能尽量完美、完善地做好这篇文章，更多的工作需要接受捐赠的艺术机构来进行。能成批量地、无偿地接收到好的艺术品，对于一个艺术机构的馆藏与学术研究，能起到很大的促进作用。而如何最大限度地发挥艺术品的作用，艺术机构责无旁贷。如果仅仅是为了填充馆藏，那不仅是对捐赠者的不尊重，也是对艺术品的亵渎。从古至今，大量优秀的艺术品聚集，却“侯门一入深如海”的现象并不少见。众所周知，王羲之的书法艺术作品，因经典而爱者众多，为多个朝代的皇室聚集，反而造成了朝代更替之时，整批性的大量损毁遗失，以至于今天流传极少，片纸抵万金。

　　今天，具有丰厚或是典型个案意义的藏品，却不整理研究，甚至不做常规展示活动的展览机构，也有“馆”在。有一些艺术机构，热热闹闹地开馆或者接受捐赠之后，没有专业人员专门研究，几年甚至数十年间摆放着同样的藏品，不做整理，不作任何更换，更遑论系统的研究。缘于这样的情况存在，使得许多无价之宝屡屡与美术馆、博物馆失之交臂。曾经引起关注的香港虚白斋捐赠，就很可以说明问题。“虚白”是新加坡藏家刘作筹的斋号。刘先生家境殷厚，专藏书画，几十年间共收藏有书画名作4000余件，其中有沈、文、唐、仇、华亭、新安、四王吴恽、四僧、八怪等等。后来，刘先生打算捐赠这批作品，先后与故宫博物院、上海博物馆、新加坡有关文化机构商榷，却因馆藏条件等客观原因，未能成功。刘先生虽是新加坡籍贯，但彼时新加坡国内却并不重视文化，作品最终落户我国香港。事后，新加坡政府方有觉醒。痛定思痛之下成立了五家博物馆。相信有很多人都能体会捐赠者的这种心情。对于收藏家而言，举毕生之力，将艺术品集中起来，是他们的追求，他们希望自己的作品能够聚集，便于后人研究、参观。

　　近几年来，为打造文化都市，国内掀起一股美术场馆兴建的热潮，靳尚谊“一个艺术家最好的作品应该留在美术馆，捐赠才是艺术品最好的文化归宿”观点说明，当艺术家准备好了，艺术机构是否该考虑一份勇敢的担当？