画家李晓松的心性与大自然是异常接近的，他热爱画画，为艺术而生，更以艺术为生命中最终追寻的目标而不停地行进着。时间在他手中不是捧也捧不住的流沙，让人遗憾焦虑。时间对于他似乎是仁慈而舒缓的，慢慢地在他的手心里、指尖上缓缓流淌，婉转悠然。所以李晓松总是从容的，他和其他文字工作者一样，一天中精神最饱满的时间是晚上，在沉静的夜晚中，在万籁俱寂的时空里，他才能释放出内心对生命最深沉的感悟，以笔墨为桥梁架构出理想中的伊甸园。

　　他画的是自然界的山山水水，但又不知是何山何水，他画的是自己胸中的丘壑。他用笔墨山水搭建了一座属于他自己的世外桃源，这世外桃源荒寒孤寂，没有一人，即使有些微动物点缀其中也是或立、或卧似有似无，宁静安详。

　　在传统山水画中，一般都会有房屋人物点缀其中，虽然落墨很少，但属于非常重要的“点睛之笔”，这一般都是文人墨客寄情山水之中的一种写意表达。但是纵览超过十幅以上李晓松的山水画，你会首先发现一个很奇妙的细节，那就是在这些山水画中，可能有房屋、有茅亭、有扁舟、有动物甚或是有像佛菩萨一样的“参悟者”，但就是没有像人一样的“真的人”，这真像一个奇妙的寓言故事，隐含了这个虚拟世界创造者的精神深处的某种特别寓意。

　　这代表了什么？我们不禁会努力扩大自己的想象力：这虚拟世界创造者的精神世界是拒绝“人”的吗？如果拒绝为什么又会有房屋、有茅亭、扁舟……抛却这些具体细节看画面整体，晓松的山水画荒寒但不萧索，静谧但不冷漠，它是苍茫滋润的，充满了“人情味”。你看那静立在山间小道中的的小羊、趴在屋外闲适的小黑狗，还有停靠在岸边的扁舟，他们是在等待主人的到来吗？他们的主人一定就在深山深处的某个地方在做着什么吧？……

　　欣赏晓松山水的大部分山水作品，你会发现在大面积积墨的空当会隐隐露出神秘的“天光”，这“天光”不是具象的，而是艺术家在整体积墨的间隙空出的“留白”，这是一种视觉错觉，让你错以为这“光”像“天光”一样，冲破暗夜，给画面带来一丝希望和光明。这“光”带有某种人性色彩，与偶尔穿插在画面中的房屋、茅亭、动物……构成了画面的“眼”，这是一条流动着的“眼”，绵延不绝、生生不息，使画面更加具有生机，像点缀在高山上的宝石具备了生命一般，璀璨夺目。这是隐含的而不是显而易见外在的表现。

　　

李晓松山水作品《松冷日瞑》

李晓松山水作品《山光弄烟翠》

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