在全国展当中，无论是大展还是小展，唯一的标准就是要传统。评委在评的时候，作品比较多，但是都要有传统的基础，凡是传统的东西，都比较容易入展，凡是没有主线的，或者是学当代人东西的，一般都上不了。没有主线的作品是什么样的呢？就是没有把一家学像，哪一家都不像，看着这件作品，知道它是行书，是草书，是隶书，但是看不出他是学哪一帖的，这叫做大杂烩，这些作者学习了很多帖，但是让专家看，让评委看，就是大杂烩，不入流的，没有主线的，这种作品很难上全国展。因为你没有主线，所以整幅作品表现出来，给人的感觉就是比较低俗，没有出处，你就写得很低俗，你写的东西有出处，就算写得一般，水平不是太高，这个作品就不会俗，要比那些没有主线的容易入展得多。

    我在这里给大家强调一下，就是要学一家，学一个帖，比如学习王羲之《怀仁圣教序》，你可以在圣教序上面下苦功夫，写到很像的地步，比如你学习小楷，你学王宠的，或者是写《灵飞经》，或者赵孟頫的，不管你学习哪一家的小楷，都要下死功夫，只要是要下苦功夫的，你的作品绝对没有问题，就算不一定能够获奖，也没有什么。国展能够获奖是因为有多种因素的，不是因为你这个写得好，就能够获得一等奖。

    无论你怎么学习书法都好，你一定要把临帖放在第一位。这个临帖是一个长期的过程，不是因为你上了全国展，或者获奖之后你就不临帖了，那是一个长期的过程，不管你入展了还是获奖了，你也是要临帖。你想保证你每次都能入展，每次都能够获奖，你就要坚持临帖，没有别的办法。我有这个体会，有人写隶书的时候，一个帖学了一段时间，还没有写透，就学习另外的帖子，之后学了一段时间后，又学习另外的帖子，几个帖子在那里交换临摹，来来回回地摇摆，这样摇摆的结果是一样也学不精，一样也学不像，浪费时间，皮毛也学习不到。很多上不了国展，就说是评委的不公平，评委在评选的时候是看作品，不是看名字的，所以你们参加展览的时候，不要以为有人就能够入展，不是这样的。水平高，都是能够入展的，水平低，想入都入不了，每次全国展，就是那么一些人的名字上下翻，这一次是你上，下一次就是我上，其他的很多，都入不了，这里面涉及的都是水平问题，只要你水平高，不一定每次都能入选，因为每次的评委都不一样，但是他们的基本审美是一样的，标准都是一样的。我在很多地方都一直强调，不能够学当代人的，一定要学习传统。

    一个书法家，不仅要会写字，还要懂得工具，纸墨等，还要懂得这个作品的形式，还要懂得这个展览书法的一个导向，关注当代，作品一定要与时代同发展，观念要新，作品的格调要新，不要和一般的作者一个水准，让人家一看就道，二十岁写的字，像别人50岁的人写的字，或者写得很像当代哪一个书法家写的字，这都是不行的，观念陈旧，格调偏低，应该是50岁写的字，像二十岁的人写的字，这就对了。这个导向和标准，下面我给大家讲这个色彩，全国展当中，不管是哪一个展，色彩和形式，在当前来讲，是比较重要的，年轻作者没有上过国展的，或者只上过一次的作者，你一定不要过于朴实，你要在形式上非常实在地下功夫，不要因为自己要上班，比较忙，就忽略了这一点。
因为每次全国展览的竞争是很大的，一次参加展览的作品就有四五万件，你没有时间，别人有时间，对于形式，你不做，别人去做了，一张白纸，你就哗啦啦地写，就交稿了，评委一看，就会想，你这个作者一定是应付的，这种情况要入展，很难，或者写得很不错的，也很容易被刷下去，或者无法从复评进入终评。为什么现在全国展写小楷的些小行书的很多，你们可以去看一个展览或者一次大赛，或者一个作品集的，横向或者纵向地去对比，你会发现，写小楷，或者写小行书的非常多，或者写篆书，金文等的，字数多，而且作品很大的，形式做得好，都很容易上，凡是写的字比较小，尺寸比较小，形式比较简单的，都很难上，因为这次作品技术含量比较低，评委一看，就会想，这个作者不懂脑筋，不懂思考问题，所以这个作品，大家一定要记住，一定要做形式。

    凡是内容比较多的，字比较小的，你一定要下功夫，把这个形式给做好。这个作品让评委一看，就算写得很一般，但是下功夫了，可能要投他一票，再说写这么多字也是很辛苦的，或者说这种作品打动了评委，它很精致，这个作品要是能够多争取一票，也许你就获奖了，或者说多一票，就入展了。

    以前，我还是一般作者的时候，也跟你们一样，不管是投书法，投篆刻，投全国美展，都会把作品做得很精致，就像设计作品一样，一定要把这作品设计得很精致，从色彩到形式，到点线面的运用，都要考虑得非常周到，全国展，做形式都要做一个礼拜，做一个好的色彩，先把形式做好之后，再考虑内容，大家看看全国展的作品，看看这几年来全国展获奖的作品，有多少作品是白纸黑字的？这不是我说的，我是根据历史来说话的，做形式也是随着时代的发展，创作的观念在改变。过去写字的人很少，第一届和第二届国展，他们是特邀，不是征稿的，就是一个省只有几个指标，然后再由书协评。到第三届就开始对外征稿了，收到的作品是是四千多件，而十届全国展，大家可以去看看，或者看看自个，就是要看看你这个作品能不能看，不能看的作品，一律被当成是垃圾。

    十届国展之前，那些获奖的或者入展的，都出名了，而且有很多也成为大家了，凡是很业余的，但是很有名气的，都差不多被忘记了，这是观念不一样，时代不一样，过去的观念比较保守，因为保守，所以纸张就是一张白纸，或者就是洒金宣或者散银宣，这样一写，有一般的水平，就入全国展了。这么多年的变化比较大，作者参与的是比较多，参与得多，就形成了竞争，只有最好的作品才能入展，所以现在入全国展比过去要难十倍，过去是四千件，现在是六万件，所以说，这个观念变了，大家也要跟着变。现在的观念也不一样，就是好好做展，凡是五十岁以上的和六十岁以上的人，六十岁以上的人的观念，基本上就是白纸黑字，他们说的传统和我们所说的也不一样，标准，对书法的理解都不一样，他们那个标准，就是一位写唐楷，写颜体，柳体和欧体的现象，就叫做传统，他对传统，就是一个误解，这是不对的，现在三十岁的，和四十岁的对传统的理解，和过去五十岁，六十岁的人对传统的理解，都是不一样的。

    书法，你要把握两点和两头，就是书法本体要学传统的，学习最古老的，两头就是一头把握对传统的，一头把握对现在的，就可以了，有这个意识是就行了，这个心意识就是观念要新，在搞创作的时候，你要搞好形式，作品让人家一看，就震慑了，一眼就盯上了，作品要达到这种效果，这个形式感一定要放在很重要的位置，凡是大作品，作形式，这个作品就算写得一般，但是，还是比较专业的，这是我的一些经验。有些书法家，虽然水平很不错，但是他们没有当过评委，所得到的这种信息量就比较小。
不管是学习哪一种书体，应该还要再细化，这种细化应该是从点画，偏旁和结构这些去看。这种细化是不论哪一种书体的学习，都是通用的。点画，比如一个撇，一个捺，都要给背起来，行书怎么写，给背起来，隶书怎么写，也给背起来，背得滚瓜烂熟，你才能够把它表现得更好。

    另外，大家要把符号给重视起来，不管写哪一种书体，点画，偏旁，把它背起来。尽量在作品里面不要出现业余的笔画，把古代那些经典碑帖的笔画给重视一下，记起来，比如你写隶书，你一定要有以某一个碑为主线的，不能写成大杂烩。要做好的三步曲：临点划；単偏旁；合体字等，做到【里紧外松】。

    还要就是你要写什么内容，首先你要把内容找好，千万不要写人家别人都熟悉的内容，要写大家都比较陌生的，凡是比较熟悉的内容，大家一看，都会背诵了，这种情况很容易撞车。另外，写篆书的，写隶书的，都要勤于查字典，要被工具书，那样不行，或者是对偏旁写，对要写的内容要熟悉，接着就要实验性的创作，先写好草稿，挂起来看看，慢慢发现哪一个笔画，那个字怎么写都心里有数。这一步大家一定要做，不要偷懒。

    这张作品作完之后，再看看，这张作品还要什么地方要改正，没有的话就好了，如果有的话，就要拿另外一张小纸，贴上去就行了。我跟你讲，你要是这样做了，分解细化到偏旁结构，都下了很深功夫，都能够获奖。再强调一下，字帖复印件粘连上墙。随意取一段文字边写边想边对照，一求形似，二求灵动，三试创作，四冲国展【水平+形式+色彩，注意作品体现出来的方方面面，如：印章、印泥、题款】

    我过去投稿都是这样做的。

    先作形式，再做内容，再每一个字进行把握，还要好好临帖。所以大家一定要下苦功夫。

    接下来要讲的是色彩，我先说形式，为什么呢？因为这个形式不说，这个色彩就白说了。色彩在创作刻字展里面，用的最多，明年还有一个刻字展，刻字展不懂色彩，绝对做不好。国画和书法一样，是玩线条和水墨的，色彩是一个基础课，凡是搞工艺设计，都要学习的。

下面是板书：
冷色：绿、蓝
暖色：红、黄
中间色：白、黑、灰

搭配原则：有主次；有基调；忌平均；有区别：不宜太近，如深加深、浅加浅；避免：绿+咖啡、红+绿、黄+紫
色彩与心理：暖色前进，冷色后退，黑色恐怖。

做旧：茶叶水、颜料、酱油，吸附法

下面谈到的是创作形式：

创作形式
1、中 、小楷适宜册页、长卷、扇面或它们的拼合，注意色、形不要太花，不超过三种为宜。
运用好同类色，忌蓝、绿等冷、深色纸。设计样稿，小样上墙。
2、多条屏 颜色搭配：对称变色、讲主次、有呼应；各块线格要对齐。
3、册页 适宜写小字，白纸不如色纸，色纸不如绢，一般23页，但中间可裁，用绫裱不如用卡纸做框，更有立体
 

Tags：国典   评审   国展   传统   标准