时间：2006年2月12日

　　地点：济南F&M艺术空间

　　画家：张宏宾 张望 宋丰光 岳海波 李兆虬 卢洪刚 张锦平(排名不分先后)

　　列席：傅美 郑岗

　　主题：水墨与线性---山东当代部分中青年水墨画展

　　背景

　　在乍暖还寒的2月，很多人还没有从春节狂欢的疲倦中恢复过来，一个关于山东省当代水墨的展览在F&M艺术空间就拉开了帷幕。F&M艺术空间位于山东省美术馆院内一角，刚刚建成便以一种前卫、独特、雅致的面貌令省城书画界人士眼前为之一亮，而此次展览正是其在新年伊始举办的系列专题展的第一场。由此，也引出了这场有关水墨艺术的对话。

　　研讨

　　F&M艺术空间总经理傅美女士首先简要谈了发起此次研讨活动的初衷。她说，在座的都是我省当代比较著名的水墨画家，我们举办这个展览就是为大家提供一个交流的机会，这个艺术空间也是为广大艺术家提供一个交流展示的场地。今后我们还将推出不同主题、风格的展览，并适时推出各种小型研讨活动。

　　本次活动策划人郑岗说，我们这个研讨会其实是一次集体对话，无所谓名气高低年龄大小，谁都可以随意说，目的就是分析探讨一下山东水墨的现状、市场与发展方向。

　　张宏宾(旅美画家)：这次活动很有意思，以前在山东没有搞过这样的活动，这是第一次。现在山东或济南的书画收藏很有名，据说光济南就有10万人之多，这是个惊人数字，也说明中国文化根深叶茂，中国的书画家很幸运。说到画，我认为画什么并不重要，怎么画才是最重要的。今天，面对这么好的市场，我认为中国特有的水墨画一定会有一个极大的发展。

　　我在国外呆了很多年，西方的现代主义等艺术手法现在可以说已经走到尽头，油画求新也是极难了，中国画家一定要沿着中国特有的审美观走，水墨是中国独有的，十分珍贵，而且到现在还远远没有发展到尽头，还有很大的发展空间。山东的画家在全国来说实力是很强的，但是好像太谦虚了，宣传做的很不够。有的画家在山东很有名，但在外面知道的就太少，我经常在北京听到圈内人介绍，山东又出了一个画得很好的画家。和北京、上海、广东等地相比，山东缺少一个整体，我们应该学会捧自己的场，要形成一种系统、一种组织，要形成一个拳头向外打，这很重要。

　　岳海波：我曾经在中央工艺美院呆了一年，感觉那里和我们地方上有些差别，他们更注重艺术本原的东西，比较开放，思想也活跃，对当代艺术比较关注；相比之下，山东的画家这一块比较弱，有点过于注重技法。中国水墨所用的都是软材料，如毛笔、水、墨汁、纸等，比较讲究虚实、松紧，还是传统的东西多些。我现在想如何能将一些硬材料往上用一用，但这比较难。我认为水墨的路有两条，一是和国际接轨，一是走向传统，更加纯粹。

　　张宏宾：中国画最终要回到精神上，要绵里藏针。

　　张望：山东画家需要建立信心，也需要自省，对现代前端艺术要多关注和追求。山东画家现在达到了一定水准，获奖也比较多，但这并不是标准。在座的基本都是水墨人物画家，人物画家最主要的是关注人、关注人的思想。我们应当团结其他一些艺术领域的人，吸取其优点，这也是责任感的问题。山东画家首先要有这个责任感，这很重要。

　　张宏宾：画家是纯个体的劳动，但画家需要朋友、需要胸怀，不要局限在自己的小圈子里，需要与文学等方面的人交朋友。水墨可走的路很多，关键是画的水平。

　　宋丰光：艺术是非常个性化的东西，画家要有一个目标，水墨是有个性的，要突出这种个性，这需要我们做的还很多。 张锦平：每个画家的创作都不一样，但都一样地真诚。艺术就需要真诚，只有这样的作品才能打动人。好的水墨也必须真诚，古人正是基于对自然真诚的感受才创作出那么多的好作品，他们的真诚就出自内心，我们现在还需要更多的真诚。

　　思考

　　关于中国或山东水墨的现状与发展，这几年一直有许多声音，这次研讨活动，只是山东几位画家的一点自我思考。当代人的浮躁，不可避免会影响到每一个人。现在，已经不可能让画家像古人那样归隐山林，以清静之心作画，需要的是画家深入体验生活，注意保持自我认识上的沉淀。以平静的心境去观照事物，体察人生，以真诚的态度去创作，体悟绘画本体的精妙，用独特的方式确立其独立的价值，进而体现当代水墨人物画的新的审美观念。绘画不能总是特定人群的奢侈品或自我宣泄的工具，作为人物画，应更主动积极地参与社会，以激昂奋发的精神描写当代人的存在。

　　据有关专家分析，当下水墨画的基本格局，大致由三种类型构成：一是由学院、专门家为前导的写实(意)、功力型水墨画，其分布面主要是在学术型、主题型以及官方主办的大展中；二是由传统形式演变而来的当代水墨画以及“新文人画”，其较多见于艺术家的相互交流和商品流通、收藏圈内外；三是受各种现代观念影响的探索性水墨画，多出现于各类前卫意识较浓的艺术活动的展览。三种类型的水墨画各具特色和并拥有各自的读者群，但以第一类型勃勃有生气，有较多建树；第二类型欣赏者面宽但发展前景难有较大突破；第三类型富有活力但变性因素较大，一时难以形成态势。

　　本次展览上，大多数作品都呈现出第三种类型的风格，在画的主题与表现形式上更加具有探索性，此类水墨画除了对笔墨符号、技艺和绘画程式结构的关注外，更强调将个人在现实社会中的精神情感投射到作品中去。例如通过图式的构造来寻找人与历史、人与自然、人与现实社会的视觉形象联接点。由于其并不强调笔墨技术、材料与传统的对立，而是力求使笔墨语言和视觉形式更为符合当代人文精神向现代社会变异过程中的独特审美意味。对抗传统越是激烈，传统的引力就越显得强悍。

　　预测或试图说明水墨画的走向是很大的一个课题，我们不可能从几位画家的谈话中寻到答案，但是就当下水墨画的总体态势与如何发展表示疑虑并进行思考则显得更有意义。目前，水墨画在不舍弃水墨的基本材料、表现语言和表达方式的前提下，究竟如何表现“现代”，如何在表现现代时重新诠释“水墨”的传统？这些恐怕是摆在山东画家面前的更为迫切的课题。

Tags：水墨画   何处去   当代