“要继承传统，从传统中创新”是艺术家们经常要说的一句话，但究竟怎么继承传统，却是件需要有人身体力行的苦事。近日，在北京南新仓赏石会馆开幕的“２００７冲击波国画精品展”上，除了展出１２位实力画家的新作外，策展人宋涤还提出“创新是坚持传统的另一种积极表现”的观点。

　　由北京商报名牌栏目《中国书画名人堂》主办的此次活动，展出了１２位具有创新精神画家的近作共２５幅。其中有清华大学美术学院教授宋涤、刘永明、陈辉，成都画院国家一级美术师沈道鸿 ，北京画院画家郭宝君，旅美画家胡永凯、郑百重等。记者看到，虽然参展作品包括人物、山水、 花鸟、走兽和静物等多种品类，但一个共同特点就是在题材、构图、色彩、表现时空变化和意境上均有很大突破。比如郭宝君的一张横卷《皇城根下》，画家利用墨色的不同深浅，将雪景中的老北京建筑表现得如同一幅素描画，立体的造型完全不同以往中国画的平面效果，同时还以遒劲弯曲的线条描绘了枯干的树枝，装饰性很强。有意思的是，宣纸本身的横纹让画面上的老房子墙面有一种特殊的肌理效果。

　　当天名为“中国画创新”主题的研讨会上，作为画展的策展人，宋涤道出了策展的初衷：目前美术界有三种不正常的现象存在。一是很多国画家因循守旧，不求进取；二是太强调所谓的“笔墨”，但并不知道笔墨并不是一成不变的；三是很多人坚持所谓的“写意”，然而并没有弄清楚写意的境界，也不明白写意不等于随手涂鸦和粗制滥造。这次画展为的就是向观众展现突破传统的国画。

　　宋涤说，因循守旧并不是坚持传统，而创新正是坚持传统的另一种积极表现。

　　展览将持续两周。

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