接过萧大原先生递过来的画册着实吃了一惊。一个人出版的画册竟然涉及水墨、油画、人物、花鸟、雕塑等几个门类，且册册上乘。萧大原笑着说，他是“串道人”“大酱缸”“揉面筋”，什么都能玩一下。

　　1979年，萧大原参加了著名的“星星画社”。在美术馆外的栅栏上，挂上了他们的梦想、激情以及刚刚冲出樊笼获得解放的呐喊。

　　创新的个性像火种，风干枯去的是叶杆，种子却在四季的轮回中坚硬成熟。萧大原保持着自己独特的个性。在绘画艺术的世界里，他蘸着时代的激情，追求形式的创新，他像个魔术师，把所有的材质、颜料和用具在手中幻化成神奇。

　　萧大原玩抽象。在抽象中，他的目光和笔触剔除了具象形式上的遮蔽和覆盖，探求对象的灵魂和本质，那是在语言已经苍白无力的时候，他对自己的灵魂深处声音的表达。在萧大原的眼里，抽象画就是“天然的植物园”，有的人看见了鲜花，有的人闻见了芳草，有的人听到了飞鸟，有的人感受到了流云。抽象画是“最偏僻的梦境”，表达出意识中最隐秘的东西，那是抽象了风干了的灵魂。

　　萧大原玩油画。但他的油画不是简单的笔划的叠加与交合，在他的作品中我们可以看见油彩笔划的编织，就像中国少数民族华丽的锦缎。那些华丽的笔触爬上了蓝天，爬上了山崖，神秘瑰丽的东方编织汇入了西方的油彩绘画，于是，在他的作品中我们读出了杂糅的不可言状的美。

　　萧大原玩工具。在他的作品中，不管是水墨还是油画，都有各种技法的呈现。学习水墨画时，他曾经每日整卷整卷地练习着画“铁线”，而今天他把这东方绘画中才有的技法用在了西洋画中，只是工具由当年的毛笔改成了胶水瓶加颜料。萧大原化自己为一条鱼，幻想在水中摇头摆尾，于是颜料的抛洒处出现一条条活灵活现的鱼；他化身西班牙女郎翩翩起舞，于是纸上翻飞出飞扬的红色裙裾。

　　那些被人认为是“杂交”“融合”和“变态”的形式被萧大原喜欢着，运用着。当别人担心自己迷失了方向回不了家而努力恪守着所谓定义时，萧大原潇潇洒洒地上路了。他说，不用急躁，不用呼喊，不要害怕，艺术就在我们的血液里，失去源流与自信的文化必定是枯萎的垃圾。他想做“游魂”，永远不给自己的创作划圈子。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，他要看的很多呢。

　　当年星星画社的朋友们差不多在上世纪80年代初就陆续出国了，萧大原坚守在这里，醉心他的创作与生活。现在的他躬耕在工艺美术的世界里，他和儿子在北京八大处的山谷里来回搬着石头做“精印谷”；在各大高档酒店和会所等处也有他神妙的勾勒。萧大原仍旧在自由自在地“串道”，有生活的地方就有他的艺术，有他想串的道，没有他不能去的地方。

　　“我总想站到划的线之外玩一玩”，说这话的萧大原很像画册上那个侧身的剪影，耐人玩味。