音乐家以高明的乐谱为练习曲，美术家以自然景物和人体作为写生、素描对象，书法家以传统碑帖作为临摹范本。可见，任何艺术都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技能和手法。学习书法，临帖就是学音乐的练谱子,练指法，练法度，练力度。由此日复一日的锤炼，方可功到自然成。

    那么，如何临贴(练功),窃以为做什么事不必刻意,顺其自然是最高境界,顺其自然讲的一个“顺”字，顺着自己的秉赋和爱好，顺着实事求是的科学态度面对人生、面对艺术。临帖是一生一世的课业，并非临字，从一定意义上讲是练功。是锤炼如何驾驭毛笔功能之功力。所以说不可间断。清人姚孟起《字学忆参》云：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，业始入神”。又云：“冷看古人用笔，不贵多写，贵无间断。”临帖要像读书分析课文段落、中心思想、写作特点那样，去分析碑帖中用笔的意图和方法。特别要注意起笔、行笔、收笔等基本笔画中提按力度大小，转换笔锋灵活度和点画形质等。体味其用笔方法、审美情趣、审美能力，才能起到事半功倍之效。有如传统医学号脉之望闻问切，切中碑帖的用笔、结字、墨色、章法诸方面因素的脉络，品味其中，奥妙无穷。

    以临颜真卿《争座位帖》为例，第一，寻找其共鸣点，临古人之迹，首要临古人之心。在某一音震碰撞的同时，悠然产生共鸣，在各自的心灵中形成回响。那么当你临起帖时就会感觉到与碑帖的亲近感,由此,在临帖的过程中自然就会感到得心应手了许多。因为作者的好恶，秉性与读者有一种默契点和共同点。颜真卿秉性刚直，正气凛然，在他挥洒自如的迹象中正合其字体正雅，圆劲苍古，正是这种特点也是我所需要的艺术追求和人格魅力。如“末”，落笔气势非凡，迳直自右运笔，与下面的横画气息相通，竖画沉稳深厚，挺拔凌云，最后两笔顾盼生姿，笔势相连，悠然隽永。“诚”，言字旁一小点力量较强，下面两画笔力直透纸背，右偏旁“戈”的第二笔可谓健笔凌云，笔锋循迹而回得势写撇，然后居高临下，点睛似地写出最后一点。“固”字，左竖流畅，顺势落笔，包围框宽绰大度，中间“古”偏上右，最后一画与竖钩交叉撇出，铿锵有力，等等。纵观其字，疏密关系处理的非常自然得体，疏可走马，密不透风。如果用政治家的眼光审视颜体，一个字的疆域扩展到了极限，占足了四面八方。难怪评论家冠以笔力弥满雄伟肃穆，凝练冲和，阔展畅达，明快洒脱，有篆籀气。在艺术上有“篆籀气”是一种最高赞赏。

    培养审美情趣。《民歌乐府》“陌上桑”诗曰:“……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷……”。以上数句，写行者、少年、耕者、锄者等见到罗敷后的神情动作，而产生的一种审美情趣，从侧面烘托出了罗敷惊人之美。由此可见，一帖在前，妍妙满目，赏悦之心为之动，临习之情因之起。这时临帖的感觉从用笔、结字、章法诸方面准确度自然会高。否则，为临而临，迫促其事，终难奏效。

     第三，培养审美能力。清代傅山《霜红龛集》云：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离，毋轻滑，宁直率，毋安排。强调“宁拙毋巧”的艺术观点，在书法理论上占有重要地位，成为书法创作和审美意识的重要标准。倘若不假思索地摹仿追求，则易误丑为美而学，误美为丑而弃。正如黄山谷云：“今人学书，肥瘦皆病，又多得其丑恶处。”艺术需要真善美,更需要一双慧眼,辨别真假,辨别良莠。电视小品《卖拐》,本来很正常的人被“忽悠”成拐子，这一笑话又一次反衬出审美能力的重要性。只有具备一定的审美能力，才能遗丑返美。临之无弊，创则有方。 

    第四，锤炼精熟的手腕技巧。技巧是“心灵”和“心恒”搭起的独木桥，只有勤奋和甘于辛苦、甘于寂寞、持之以恒的人，才能搭乘诺亚方舟到达彼岸，别无他途。然而，一味地临帖也只能成为书匠。所以说我们只有把和古人对话的日日夜夜，年年月月，及得失、经验、积累、过滤、整理、总结成册，才能厚积而薄发。效古贤在风和日丽、碧波荡漾，琴韵悠扬的亭台楼阁，感时代之超越，人物之风流；慨富贵豪华与贫穷窘迫之差异，叹人生苦短，知音难觅……于是乎，吾不得不感慨系之矣，亦将有感于斯文。

李涛临作（局部）

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