1、作品要有秩序感，单纯写的多并不是有效的。可以正文收缩，加强落款的丰富性。
2、参加展览的作品要有基本难度和丰富性，点画语言太少难度就不够。对于笔触很激烈的，纸张的颜色可以深一些。
3、要重视落款，拼接作品的隔水颜色不要太艳，防止喧宾夺主。
4、如何展示有视角效果的特点？创作展览尽量不要通俗化，尤其是内容不要太通俗化。如果内容通俗，可以选用不通俗的书体格局来写。
5、拼接的缝隙一般1.5毫米，两张纸的距离一般是一个字的距离。
6、熟练是入门的基本门槛。
7、古代行草书的距离都是不一样的，不能均匀对待。如《兰亭序》行距就是前窄后宽。
8、创作存在的主要问题：缺少章法规划，在创作立意上显得随意。
9、创作是反习惯的，是一种有目的、有构思的重新组合。当前存在着对古代经典格局了解不够的问题。
10、很多创作中出现的问题是因为临摹不到而发生的。
11、临摹先临形式感，高校的临摹从来不重复：第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。
12、节选范本其中的段落、节点，把特点放大。节临是取得质的突破，通临是量的积累。
13、“大”解决质的问题，“小”解决量的问题；临习要按照章法的规律来临（如张迁碑开头庄重，结尾就不一样），找出原作不同段落的差异性。行草书如寒食诗：第一首类似小行楷；第二首突变、夸张。前面很理性，后面很感性。《祭侄稿》的情绪变化：开头庄重、庄严，最后一段沉重悲愤达到极致，作者的情绪变化是很直观的。《兰亭序》用二张纸，前后距离是不一样的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有规律的。再如甲骨文常规内容一般是6段。
14、极长的和极短的作品内在规律和原理完全一致：如自叙帖和小品。自叙帖包含三个部分：颜真卿写的怀素传、时贤对怀素的评价、怀素对事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中变化最大的是第5段，比较倾斜。
15、临摹要解决创作的核心问题，通过临摹使自己重新回到古典里面去。
16、墨法的临摹、笔法的临摹，要有针对性的临摹。用墨对空间和节奏都有帮助；临摹时可以专门练习墨法，作有效地练习，各种形态墨色练习分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。
17、墨的丰富性在于使用“笔舔”（美院学生同时使用3个砚台，高年级学生用一个砚台及一个笔舔）。
18、用纸的效果可以以徐渭的一些作品作为参考；淡墨一般以董其昌为范本，淡墨一般是用比较刚性的毛笔写就的。
19、其实院校训练比创作难。包括雄强的训练及文雅的训练，真正的高手训练一定是兼而有之、刚柔并济的。
20、小行书“挺拔”是练榜书练出来的，这方面要做专业训练。
21、很多字帖如金文、汉碑、魏碑要成为书家的日课，真正的书家要跟市民气、俗气作战。高雅的气质有质朴的也有文雅的，要选择格调比较高雅的法帖，要追求一种精神高度。
22、内敛、含蓄、高古的以金文为典型；质朴又有内容的以汉碑为典型；有质朴自信的人都不需要宣传，我们要增加质朴的气象。
23、把恶俗之气训练成质朴、清雅之气是很难的。
24、内在有骨力，魏碑是一个时代，书丹的传统其实就是刀的传统。
25、创作需要读字典，读字典应该成为书家的常态（草字编、篆书字典、金文编）。汉代人用的教材就是字典，我们用的是字帖；字典应该成为书家创作的日课；读字典有三个层次：识字-识辨-识源。
 

Tags：名家   国展   创作   陈海良