近期，曾影响了新中国美术界的浙派人物画50周年系列学术活动正在杭州举行。期间，展出的近300幅人物作品赢得了观众的满堂喝彩。打开岁月尘封的记忆，再次看到这些构思巧妙、形神各异的美丽画卷，盈尺之中，劳动人民的形象在这里演绎出千种风情、万般风貌，使人对艺术家怀有深深的敬意。
  
　　在千秋各异的画家笔下，劳动者的生活质朴归真，劳动者的情调清新亮丽。李震旦的《在风浪里成长》，通过渔老大抵御狂风恶浪，显示出劳动者不惧风险的自信和力量；方增先的《粒粒皆辛苦》，通过俯首拾穗的老农神情，弥漫着回味无穷的美感；吴山明的《沧桑》、刘文西的《祖孙四代》，无不是劳动者艰辛生活的写真，是劳动者生命力的张扬……

　　一枝一叶总关情。这里的劳动者没有珠光宝气的粉饰，少有浓妆艳抹的矫柔，却真正显示了他们的本色和传神得意的美感。虽然许多浙派人物画已是过去的作品，但由于它浓墨重彩了情趣盎然的劳动者，又开创了不同师辈的新画法，完成了中国人物画从不能表现时代到很好表现时代的飞跃。这就使作品的价值能够跨越时空，弥久飘香，使得岁月越长，味道越浓，由此也使浙派人物画自身得以凤凰涅槃，从一个学院小流派走向具有中国气派和大家风范的新艺术高度。

　　劳动者的形象，在浙派画家的笔下，获得了如此多样的艺术答案，这也给人留下了许多思想的启迪。它告诉我们，艺术的价值永远是建立在尊重劳动人民的基础上的。艺术属于人民，人民需要艺术。因为劳动者始终是我们国家的主体，他们的生活形态始终是国家民族最普遍最具代表性的生活形态。事实上，劳动者的生活内容本身是丰富和多侧面的，在阳光的照耀下，有着无尽绚丽的光彩。作为一个有作为的艺术家，理应将镜头对准他们，用笔墨描绘他们，从中找到自己的创作之源，同时以自己充满个性的艺术感受，通过多样的方法，使劳动者的形象各显美姿，争相竞色。

　　遗憾的是，在时下的文学艺术中，这个问题并没有得到很好的解决。冷落甚至歧视劳动人民的事俯拾皆是。一方面，有些艺术家总把“取景框”对准大款富豪、达贵富人，把注意力聚焦于上流社会、名流人物，取悦于强势和金钱。另一方面，有些“灵魂工程师”对我们社会中人数最多的群体，又不知道如何用艺术去表现他们的喜怒哀乐，表述他们的生存状态和精神追求。工人、农民在文学艺术中，往往只能处于陪衬的地位，只能以一种符号的方式出现。殊不知，“爝火不能为日月之明，瓦釜不能作金石之声”，疏离劳动人民、漠视平民百姓的精神产品，最终是缺乏生命力的，因为它是一种没有灵魂的文化，不可能入土生根、枝繁叶茂，更不会蓬勃吐蕊、结出硕果。

　　马克思在谈到精神产品生产时曾说过，献给劳动者的产品应该是尽善尽美的。浙派人物画就是一朵献给劳动者的精神之花。这些作品受到人民的喜爱，能在他们身上产生积极效应，比感动一千个闲人贵人还有价值。这就是名副其实的文化精品，这也是艺术家的价值所在。

　　光彩夺目老百姓，美哉浙派人物画！

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