山水画是中国画学科中最主要的一个学科，是中国文化的重要载体。山水画在自身的发展过程中，经千余年的传承，派别林立，门类众多。但在中学的美术教学中,如何让学生在较短的时间内了解山水画,并初步掌握山水画的基本画法,我主要是采用了以下几个环节促进教学：
　　一、欣赏山水画作品,激发学生学习兴趣

　　兴趣,在某种意义上说是最好的老师,良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。先从古代的文人墨客谈起,如东晋时顾恺之的《洛神赋图》，将诗人情怀发挥到了极致，画面的内容优美而生动。王维生活在多事之秋的“天宝”年间,在山水画方面也有很高的成就，一幅《山荫图卷》就足以让人惊叹不已。有“江南才子”之称的唐寅，众多影视作品表现他放荡不羁的性格,其实他的绘画作品却是相当工整精细。一生中创作了大量精美的画卷，为后人留下了宝贵的精神遗产。

　　教学过程中，可以利用多媒体教室,选一些比较经典的山水画作品，如展子虔的《游春图》，李昭道的《明皇幸蜀图》，王希孟的《千里江山图》，赵伯驹的《江山秋色图》等。这些作品能够给人带来极强的视觉冲击力,激发学生的学习兴趣，让学生觉得自己如果也能画出一幅精美的山水画来，该是一件多么自豪的事。

　　二、去繁就简谈练笔

　　在调动学生画山水积极性之后，接下来就是练笔了。当然，对于初学山水画的学生来说，练笔主要是临摹,这是学习传统山水画必不可少的重要环节。当学生面对一幅完整的山水画，该如何下笔呢？这是一个很现实的问题，我的做法是，先选好范本，自己动笔画范画，作为学生的摹本。《芥子园画谱》是多少年来很多画家起步的最爱。但内容繁多,对于在短时间内学画的初中生而言，也是比较难入手的，我将画谱中的内容去繁就简，具体方法是：

　　画树法：古人画树方法多样,我只要求学生学习两种杂树画法。双勾或单线表现树干，树叶也选用两种画法：大混点叶和双勾夹叶。准备两张纸,第一张分别将树干、树叶按步骤画出，用数字标出用笔的顺序。第二张是树干和叶的组合，即完整树的画法，将用笔的顺序也用数字标出，这两张范画可以布置学生反复练习，这样就能让学生初步掌握树的画法，为以后画复杂的树起到举一反三的作用。

　　画山石法：画山石主要体现在皴法上，皴法有许多种，我只要求学生掌握较容易入手的披麻皴画法，同样画两张范画，第一张：空勾石头，将用笔顺序也用数字标出来，不画皴线，这一张主要是让学生练习石头的大小组合关系，分为前小后大、前大后小、前后大中间小三类。第二张范画是在第一张的基础上画皴线，当然，这样的山石只须皴一遍，这样便于学生能看清楚线条的来龙去脉，这两张范画学生也应多加练习才能掌握。

　　组合法：组合法即将树与山石组合。形成一幅较为完整的山水画。老师先示范一张，提醒学生注意画面中树与石之间的关系、石头的大小穿插、前后关系、山石与树的围合关系。通过这样的练习，学生基本上能画好。当他们看到自己能够完整地临摹好一张山水画的时候，脸上会露出高兴的表情，画山水的信心也足了。

　　三、循序渐进，逐步提高

　　通过前面的练笔，学生对传统山水画法有了初步的认识，接下来就应该提出更高的要求，比如：用笔上应注意中侧峰并用，随树石的结构变化而变化。用墨上注意浓淡虚实，构图运用宾主、呼应、开合等对立统一法则。学习配景，如房屋、桥、云、水的画法，以及简单的设色。

　　四、提高学生自身的修养

　　对传统文化的学习是多方面的，而且相互影响，要画好传统的山水画，画出品味，还要加强对文学，特别是对古诗词的学习。全面提高自身的修养，培养高尚的人格，是画好画的前提。

　　以上的教学方法，我认为不仅简单，而且能在短时间内见到很好的效果，然而，学习传统的山水画技法，远不止这些，学生如果想在这方面有所发展，还需坚持不懈的努力，不断磨练自己意志，促进自己德、智、体、美、劳全面发展。

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