一幅作品成功与否，作品本身所透露出的气息，反映出的格调至关重要，特别是当今以展厅效应为重的书法作品尤显突出。所以，要提高作品的质量，首先要在作品的气息上、格调上作文章，那么这里就牵涉到一个取法的问题。我一直认为，不管学什么书体，取法很重要，古人讲“取法乎上”，即要找到它的源头。只有源头的东西气息是古雅的，格调是上乘的。就行草书而言，源头应该定在“二王”上。我们说“二王”是一座书法的宝藏，纵观历代书家，无不学习二王，只要能在“二王”身上摄取一点，便是受益无穷。然后，沿着二王的体系，诸如隋、唐、宋、元、明、清，各个时期的优秀书家以及他们的经典之作，学习他们如何吸收“二王”的气息，抓住“二王”的神韵，化为己用，自成一家。最近的一次全国行草展，小字、册页的格调大都在二王之间，大字也是二王体系的延续，气息或是纯静，或是奔放，或是萧散，或是饱满，丰富多彩。

    中国的书法艺术最强调的就是用笔。元代赵孟頫说的“用笔千古不易”，指的就是在用笔的法则上千古不易，就个人理解这“千古不易”的法则是：要用毛笔书写出高质量的，具有审美表现力的点画。在全国行草展中，不管是入展的还是获奖的，都十分讲究笔法，线条的质量也十分高，很多作品具有令人震撼的视觉冲击力，除了在章法上十分起眼之外，还有高质量的线条作保证。枯笔的运用，大量长线条的出现等等，试想，如果没有扎实的笔控能力，那是很难做到这一点的。我想，要做到这一点，除了平时的勤加训练，还要注意运笔的发力方法，要运用手臂的力量，同时借助毛笔笔尖本身的反弹力，在书写的过程中使笔锋产生各种“锋变”。这样，对于丰富作品线条的线性、提高线质是十分有帮助的。其次，要注意笔速的变化，特别是行草书的创作，笔速的变化尤显重要，要快慢结合，动静结合，轻重结合，这对于整幅作品所反映出的风格、节奏都有极为密切的关系。同时，行草书的创作，还应注重连续书写的训练。

    中国的汉字由基本笔画组成，而基本笔画由点线发展而成，近而形成字形结体（即字法），字形结体发生集聚而形成章法。所以，字法是介于笔法与章法之间，承上启下，可见字法之重要性。本次行草书展，参展作者对作品中字的结构都十分讲究，可以看出，大都经过多次反复提炼而成，可谓独具匠心。就个人理解，对于字法的问题应注意两个方面：一是字形的塑造能力；二是字组的运用。

    一位优秀的书家，他应该具备很强的字形塑造能力，能够根据作品的需要，使每个字能进行变形，这种变形包括：夸张、缩小、移位等等。同时，这种变形应当是合理的，有据可寻的。所以，为了这种合理的变形，我觉得平时还应该多做一点书法功课，即熟记古代书家经典作品中的相同字的不同字形，要做到熟记于心，随机调用。

    其次就是字组的运用。有人说，一幅书法作品的处理，应当是几个块面的处理，整幅作品就像一个大块面被分解成几个小块面，每个小块面之间又会形成空间上的黑白对比，线条上的轻重变化，墨色上的浓淡反差，而这种矛盾的冲突到最后有能达到和谐统一。要做到这一点，就要解决一个问题那就是字组的大量运用，作品中要经常出现一些三五成群的字组，这样作品就会出跳。细细分析一下其中的字组大体可以划分为两种类型：一是点画连接的字组，二是点画造型的字组。前者即上字与下字的书写没有间断，点画连接在一起，像王铎、徐渭的大草；后者是指上字与下字形成了一个新的造型整体，像王羲之的很多尺牍中就有这种字组。我想字组的运用，不但可以增加作品形式感的变化，同时，也能使整幅作品的行气变得十分贯通。

    一幅作品的成功，包含很多因素，而且这些因素变化很大，但有些因素是不变的，诸如前面讲到的作品气息、笔法、字法等等。我想只要平时多加练习，善于思考，一定会有所收获。

彭烨峰书作

Tags：