曾听人说将《兰亭序》临了近千遍，甚惊叹，可一看作品，右军神采全无，何也？究其原因：一为故弄玄虚；二是未领会右军书法真谛。在学书的过程中，这就牵涉到临帖与创作的问题。

    临帖是学书的基础，其终极目的是为了创作，不是复制。临帖要关注碑帖因时代、个性、用笔的不同而表现的差异。把握所临碑帖的背景，对碑帖的书法艺术风格要有所认识，细致地分析其内在规律，是朴拙还是飘逸，是方笔还是圆笔，是外拓还是内擫等。书法最有价值的是笔法，笔法不是一成不变的。如《张迁》与《礼器》、欧体与颜体、王羲之与米芾，其用笔不同，形成了各自不同的书法面貌。节奏因所临的碑帖不同，行笔的快慢、轻重也不同。临帖可选临、通临、意临。选临，就是从所临碑帖中选择部分代表该碑帖特点，容易入手的字进行临习，感受其用笔特点和行笔规律。通临，就是从头至尾整篇临习，临习中还要解决章法的问题，行与行的贯气，字与字的揖让都要细心揣摩。特别精彩的部分，可单独拿出来反复临习，化为己有，为我所用。意临，是在通临打好基础上的再创造，是临摹的最高阶段。不必笔笔肖似，在临习过程中糅进自己的想法，临出自我。临帖，是为创作服务的。曾见所谓意临的作品，除了文字相同外，已完全没有原帖的模样。这就偏离了临摹的原则，与我们学习、借鉴经典，丰富自我的目的背道而驰，这样的临摹又有何意义？

    临摹是创作的基础，创作是临摹的目的。大家都希望能创作出富有个性的作品，但创作一定是功力、才情、个性的展现。没有深厚的传统功力，再有才情，再有个性，创作出来的东西也必然是哗众取宠。对学书者而言，认真研习经典，扎实打好基础，然后再来尝试创作才是顺理成章的事情。如何实现临摹向创作的过渡？我的体会是，以一帖为主，多方取舍。一帖为主，就是选一种碑帖作为主攻的重点和创作的基础，通过持续不断的临习，让其精髓烂熟于心，外现于手。但一些人过分重视原帖，不敢越雷池一步，成了变相的复制；另有一些人不敢汲取新鲜营养，越写越僵。前一种情况还能博得一点功力好的赞誉，后一种就严重了。要避免这些问题，就要善于运用加法和减法。纵观书史，前贤为我们留下了大量的经典，只有对加法和减法的合理运用，才能塑造个性，形成风格。这样就可使我们永葆创作活力，避免僵化。

    艺术创新是一个艰难而漫长的过程，书法的创新，难度更大。不管创新是一个多么时髦的词汇，也不管耳边创新的呼声有多高，但“慢慢来”无疑是对待书法学习的理智方法。前段时间，看到一个企业“每天进步一点点”的宣传口号，用在书法的学习、创作上，同样适用。

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