我习书，从柳字入手，复写欧字，后从昌少军先生习书法篆刻，临习《张猛龙》、《郑文公》、《石门铭》、《石门颂》、《瘗鹤铭》、赵之谦的《南唐四百九十六字》和行草手札。其间，对赵之谦的手札用功尤勤，费时最多，然却始终不得要领，甚为苦闷。昌师见后，建议我写苏轼的行书，求得稳重大度，可解围。于是，我便与苏字结下不解之缘。

    许是性格之故，我不喜欢欹侧跌宕的米字，而偏好醇厚儒雅的苏字。感觉上，米字的技术成分多一些，苏字的精神底蕴更深厚。加上苏轼是我最崇拜的大文学家，学他的字多了一层精神上的景仰。为了学好苏字，我购买了几乎所有能见到的不同版本的苏轼字帖及相关资料，买了《苏轼全集》，《中国书法全集﹒苏轼卷》我从头到尾临了多遍；《苏轼法书字典》也逐字记忆，反复摹写；《黄州寒食诗》、《渡海帖》、《李白仙诗卷》、《前赤壁赋》、《祭黄几道文》等东坡代表字帖，则成为我案头日课的常规范本。那段时间，我写苏字几可乱真。2003年的全省书展中，我的一幅苏字参加了展览，观众对我那件作品评价甚佳。时隔不久，昌师路过荆州，我拿出一些以苏字为蓝本的临作和创作作品请他指点，满以为会得到赞许，昌师看后对我说：“你临习和创作的书法风格和苏字一模一样，无非是对苏字一遍又一遍的复制，有何意义？”犹如当头“棒喝”，让我理解了：学习书法，临摹得像只是初级阶段，真正的创作，是具有性情和个性的，要讨百家米，再煮自家饭。此后，我下定决心跳出苏字的束缚。而取法谢无量是一个最佳的途径，谢氏作书，清新自然、挥运自如，研究谢氏写的墓志、手札并与《爨龙颜碑》相结合，复进行大量的临写，感受谢氏的书写韵致。其间，我大胆汲取墓志和《爨龙颜碑》生拙朴厚的气息，这是我以前单一写苏字所无法感受到的。为了防止字往野处写，我又交叉地临习集王字《圣教序》。这一阶段的临习，我不再追求形似，而是从临习的各种碑帖中努力探寻适合自己性情发挥的元素，再进一步糅到苏字里。2005年我以此种风格的行草参加了全国第五届书坛新人新作展，并在湖北省第四届“黄鹤奖”书法展上获奖。这些微不足道的成绩，从一个侧面肯定了我这些年来的探索。

    苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”虽然是言诗画，书法又何尝不是如此？苏轼一向反对只求形似的摹仿，他认为艺术创作必须“天工”与“清新”兼备，既要有巧夺天工的艺术技巧，又要具备清新自然的艺术风格。苏子风神，虽不能至，然则心向往之！学书求天工之技巧不易，求清新之风格更不易，想来惭愧，愚钝如我者，只有踏踏实实写下去。

萧翰临苏东坡《渡海帖》

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